Grotowski Institute - Premio Europa per il Teatro

Guy Cassiers (né en 1960) s’est imposé de manière rapide
sur la scène européenne en confirmant ainsi l’importance
acquisée dans le paysage théâtral flamand. Comme
bon nombre d’artistes contemporains son itinéraire est atypique
et il s’engage sur le chemin du théâtre après avoir fait
des études plastiques et organisé d’abord des «événements»
festifs qui mêlaient les arts, associaient les professionnels et
les amateurs. D’emblée il affiche son intérêt pour la mixité des
moyens et des artistes et se réclame de la richesse composite
propre à bon nombre de ces pratiques hétérogènes que cultive
«le théâtre postdramatique» selon H.T.Lehmann. Par hasard,
il se confrontera à ses débuts aux exigences du théâtre jeune
public sans pour autant se résigner à élaborer une esthétique
personnelle, adaptée à ses soi disant exigences spécifiques.
Cassiers aime les chemins de traverse, se livre avec délices
à des travaux de «mixage» des arts, brouille les frontières et
se retrouve dans le dynamisme de ce mouvement «entre».
Toujours «entre», jamais focalisé, toujours «dispersé», jamais
centré…dans ce sens ses spectacles saisissent un certain
comportement de la modernité qui consiste dans ce déplacement
permanent, dans ce refus de la stabilité, dans cette
quête dépourvue d’ordre et hiérarchie. Néanmoins, le théâtre
de Cassiers n’est pas un théâtre de l’égarement, de la perte,
mais, bien au contraire, de l’exploration diversifiée au nom
d’un certain rapport au monde et des valeurs qui l’organisent.
La diversité c’est la voie et non pas le but. Elle s’accompagne
d’une légèreté particulière, d’une extraordinaire aisance de la
circulation, du passage presque musical d’un média à un autre,
du corps présent à l’image projetée. Cassiers ne se rattache
pas à l’esthétique du laid et à l’encombrement du plateau
par la matière, il préserve le théâtre de ces excès stéréotypés
pour le traiter en lieu de réflexion sur le monde et ses égarements.
Lors de ses débuts remarqués, en 1995, il s’attaque
à une des pièces les plus discutées de l’époque Angels in
America de Tony Kushner. D’emblée il cultive le dialogue des
arts en mouvement, repris, décliné, jamais immobile. Et grâce
à cela, il parviendra sans doute à une des adaptations scéniques
les plus réussies de Du côté de chez Swann et d’Albertine
(2002 – 2004) de Proust. Il parvient à retrouver la fluidité de
l’écriture proustienne et en même temps à se confronter aux
questions de la mémoire dont son théâtre se montrera ensuite
Der 1960 geborene Guy Cassiers hat sich sehr schnell
auf der europäischen Theaterszene durchgesetzt und
somit bestätigt, welche Bedeutung er in der flämischen
Theaterlandschaft innehat. Wie bei einem großen Teil der
zeitgenössischen Künstler ist seine Biographie atypisch:
er schlug den Weg des Theaters ein, nachdem er sich der
Bildhauerei gewidmet hatte und zunächst Kunstgattungen
vermischende und Profis und Amateure zusammenbringende
festliche Events organisierte.Auf Anhieb zeigte er sein
Interesse für die Mischung der Mittel und der Künstler und
beruft sich auf die reiche Mischung, die einem Großteil dieser
heterogenen Praktiken eigen ist, die das „Postdramatische
Theater“ nach H.T.Lehmann pflegt. Zufällig kümmerte er sich
zu Beginn seiner Karriere um die Bedürfnisse des jungen
Theaterpublikums und ohne sich damit zu begnügen, arbeitete
er eine persönliche Ästhetik aus, die an seine spezifischen
Bedürfnisse angepasst ist. Cassiers liebt Querwege, widmet
sich entzückt Arbeiten, die ein „mixage“ der Künste betreiben,
bringt die Grenzen durcheinander und findet sich stets in
der Dynamik einer Bewegung „dazwischen“ wieder. Immer
„dazwischen“, niemals auf eine Sache allein konzentriert,
immer „verzettelt“, nie zentriert … in diesem Sinne greifen
seine Aufführungen eine gewisse Tendenz der Moderne
auf, die in der Ablehnung der Stabilität, in der Suche ohne
Ordnung und Hierarchie besteht. Gleichwohl ist das Theater
von Cassiers kein Theater der Abirrung oder des Verlustes,
sondern ganz im Gegenteil eines der diversifizierten
Erforschung im Namen eines bestimmten Verhältnisses zur
Welt und zu den Werten, die diese Welt gliedern. Die Vielfalt
ist der Weg, nicht das Ziel. Sie ist von einer besonderen
Leichtigkeit, die außerordentlich gewandt ihren Kreislauf zieht,
in fast musikalischer Art von einem Medium zum anderen
wechselt, etwa vom anwesenden Körper zum projizierten
Bild. Cassiers knüpft nicht an die Ästhetik des Hässlichen
und an das Vollstopfen der Bühne mit Material an, er bewahrt
das Theater vor diesen stereotypisierten Exzessen, um es als
einen Ort der Reflexion über die Welt und ihre Abirrungen
zu behandeln. Als er 1995 erste Aufmerksamkeit erregte,
wandte er sich einem der meistdiskutierten Stücke jener
Jahre zu, Angels in America von Tony Kushner. Auf Anhieb
pflegt er den Dialog der Künste in Bewegung, den er wieder
Guy Cassiers (nato nel 1960) si è rapidamente imposto sulla scena europea, confermando così l’importanza
acquisita nel panorama teatrale fiammingo. Come tanti artisti contemporanei, Cassiers ha alle spalle un
percorso atipico: intraprende infatti la strada del teatro dopo aver compiuto studi grafici e aver organizzato
“eventi” che mescolano le arti associando professionisti e dilettanti. Fin da subito manifesta interesse per
la fusione dei mezzi e degli artisti e invoca la ricchezza composita che caratterizza molte delle pratiche
eterogenee coltivate dal “teatro postdrammatico” secondo H.T. Lehmann.
Agli esordi, si confronterà per caso con le esigenze del teatro rivolto a un pubblico giovane senza per
questo rassegnarsi a elaborare un’estetica personale, adattata alle sue necessità specifiche. Cassiers
ama i percorsi trasversali, si dedica con piacere a lavori di “missaggio” delle arti, annulla i confini e si
ritrova nel dinamismo del movimento “tra”. Sempre “tra”, mai focalizzato, sempre “disperso”, mai
centrato… In questo senso i suoi spettacoli colgono una certa tendenza della modernità allo spostamento
permanente, al rifiuto della stabilità, alla ricerca priva di ordine e gerarchia. Nonostante ciò, il teatro di
Cassiers non è un teatro dello smarrimento o della perdita, ma piuttosto un’esplorazione diversificata in
nome di un certo rapporto con il mondo e i valori che lo organizzano. La diversità è la strada da percorrere
e non la meta da raggiungere.
Essa si accompagna a una particolare leggerezza, a una straordinaria facilità di circolazione, al passaggio
quasi musicale da un medium a un altro,o dal corpo presente all’immagine proiettata. Cassiers non si
rifà all’estetica del brutto e del palcoscenico intasato dalla materia, ma preserva il teatro dagli eccessi
stereotipati per trattarlo come luogo di riflessione sul mondo e sulle sue sregolatezze.
Nel 1995, si cimenta con una delle pièce più discusse dell’epoca, Angels in America di Tony Kushner,
imponendosi definitivamente all’attenzione del pubblico. Da subito coltiva il dialogo delle arti in movimento,
ripreso, declinato e mai immobile. Grazie a questo, realizza uno degli adattamenti scenici senz’altro più
riusciti di Dalla parte di Swann e Albertine (2002-2004), ritrovando la fluidità della scrittura proustiana e al
tempo stesso confrontandosi con la questione della memoria, alla quale il suo teatro presterà particolare
attenzione. Come nel suo capolavoro Rouge décanté (2004), ispirato a un noto romanzo in cui il protagonista,
interpretato dal suo attore preferito, Dirk Roofthooft, non riesce a superare il trauma di un’infanzia
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