Grotowski Institute - Premio Europa per il Teatro

Árpád Schilling (né en 1974) représente une figure emblématique
du renouveau théâtral dans les anciens pays de
l’Est, dans la mesure où non seulement son travail propose
de nouvelles formes, mais où il se dérobe aux anciennes
structures pour mettre en place sa compagnie Krétakör qui lui
permet de s’engager sur une voie propre, la voie du groupe
dirigé par lui même en collaboration avec son collègue Maté
Gaspar. Schilling, après avoir collaboré avec le théâtre Katona,
surgit sur la scène européenne avec un spectacle mémorable
Baal de Brecht. (1998) Dans cette œuvre de jeunesse il trouve
la force de rébellion, l’envie de destruction, le besoin de vivre
intensément qui habitent la nouvelle génération post - communiste.
En distribuant le public autour de l’espace de jeu où
le héros brechtien se livre à un combat sans merci, il érige les
spectateurs en témoins de cette révolte qui prend des couleurs
générationnelles. C’est à l’émergence d’une génération de
révoltés que le spectacle de Schilling invite à assister le public
qui vient de découvrir le jeune artiste. Il poursuivra un chemin
qui lui permet d’alterner des adaptations théâtrales, par
exemple la nouvelle Michael Kohlhass de Kleist, avec d’autres
œuvres, tirées plus particulièrement du répertoire allemand,
comme Woyzzeck. Chaque fois l’acte théâtral se distingue par
des moments d’une rare force physique, véritables cris de
désespoir dont la scène, corps et accessoires réunis, fournit
l’inoubliable matérialisation. Les textes classiques sont chez
Schilling l’occasion d’un véritable investissement personnel,
d’un théâtre qui ne se dissocie jamais de la condition de l’artiste.
Artiste qui, grâce à des acteurs exceptionnels dont il a
su s’entourer, plonge au plus profond des ressources de la
scène pour mieux enraciner et animer les textes. Schilling ne
se contentera pas de rester au même niveau et il va engager
un travail original à partir des réalités politiques et humaines
de la Hongrie actuelle aussi bien que de son histoire. Cette
fois-ci la dimension collective s’impose et nous suivons le regard
ironique et désenchanté de Schilling et son équipe sur
les mutations intervenues, sur la détérioration de la langue,
sur la dérive consummériste, sur les égarements quotidiens.
Théâtre du constat, théâtre critique, mais nullement théâtre
utopique: théâtre où, sans illusion ni horizon, on procède aux
fouilles du présent. Enfin, Schilling va opérer une autre mutation
en revenant aux textes classiques, de La Mouette à Hamlet,
Bei Árpád Schilling (geboren 1974) handelt es sich um
eine emblematische Figur im Rahmen der Erneuerung
des Theaters in den Ländern der Ex-Sowjetunion.
Er schlägt nicht nur neue Formen vor, sondern löste sich
darüber hinaus mit der Gründung von Kretakor auch von
überkommenen Strukturen, was es ihm erlaubt, seinen
ganz persönlichen Weg zu gehen, nämlich dem der Gruppe,
die er zusammen mit seinem Kollegen Maté Gaspar leitet.
Nachdem er mit dem Theater Katona zusammengearbeitet
hatte, stach Schilling im europäischen Rahmen durch seine
denkwürdige Inszenierung des Baal von Brecht hervor (1998),
einem Jugendwerk, bei dem er die Kraft zum Widerstand und
den Willen zur Zerstörung findet, darüber hinaus erkennen
wir hier die Suche nach einem intensiven Leben - alles
Charakteristiken, die die gesamte postkommunistische
Generation kennzeichnet. Indem er das Publikum um den
Standort herum anordnet, an dem der brechtsche Held seinen
mitleidslosen Kampf führt, erhebt der Autor die Zuschauer zu
Zeugen der Rebellion einer ganzen Generation. Und es ist
gerade das Erscheinen dieser Generation von Rebellen, die
der junge Künstler in dem Stück auf die Bühne bringt, zu dem
er ein Publikum einlädt, das ihn gerade erst entdeckt hat.
Bei Schilling wechseln sich Arrangements für das Theater
wie sein neuer Michael Kohlhaas von Kleist mit Werken wie
Woyzeck ab, wobei es sich vor allem um deutsche Stücke
handelt. Und immer wieder zeichnet sich die Darstellung vor
allem durch eine selten anzutreffende physische Kraft aus,
durch tatsächliche Verzweiflungsschreie, bei der die durch
die Körper und diverse Gegenstände aufgeteilte Bühne den
mitreißenden Schauplatz darstellt. Die klassischen Texte sind
für Schilling die Gelegenheit zur Darbietung eines Theaters,
bei dem immer auch die persönliche Situation des Künstlers
miteinbezogen wird, dieser Person, der es gelingt, dank
der Fähigkeiten der ihn umgebenden, außerordentlichen
Schauspieler alle Möglichkeiten voll auszuschöpfen, die
das Theater ihm bietet, um darüber zur vollen Wirkung
der Texte zu gelangen. Schilling reicht es allerdings nicht,
auf ein und demselben Niveau zu verharren und nur einen
schöpferischen Weg zu gehen, der von der Geschichte und
der politischen und menschlichen Realität des heutigen
Ungarn ausgeht. Heute ist es der Aspekt des Kollektivs, der
Árpád Schilling (nato nel 1974) è una figura emblematica del rinnovamento teatrale nei paesi dell’ex blocco
sovietico. Oltre a proporre forme nuove, infatti, l’artista si svincola dalle vecchie strutture per creare la
compagnia Kretakor, che gli permette di intraprendere un percorso personale, quello del gruppo che dirige
insieme al collega Maté Gaspar. Dopo aver collaborato con il teatro Katona, Schilling si distingue sulla
scena europea con un memorabile Baal di Brecht (1998), opera giovanile in cui trova la forza di ribellione,
la voglia di distruzione e lo stesso bisogno di vita intensa che caratterizzano la nuova generazione postcomunista.
Distribuendo il pubblico intorno allo spazio dell’azione in cui l’eroe brechtiano si abbandona a
un combattimento senza pietà, l’autore eleva gli spettatori a testimoni di una rivolta generazionale.
Ed è appunto l’emergere di una generazione di ribelli che il giovane artista mette in scena nello spettacolo,
al quale invita un pubblico che lo ha appena scoperto. Schilling alterna adattamenti teatrali come il nuovo
Michael Kohlhaas di Kleist ad opere come Woyzzeck, tratte soprattutto dal repertorio tedesco.
Ogni volta l’atto teatrale si distingue per momenti di rara forza fisica, veri e propri urli di disperazione di cui
la scena, formata da corpi e attrezzerie, fornisce l’indimenticabile materializzazione. I testi classici sono
per Schilling l’occasione di fare un teatro che non si dissocia mai dalla condizione personale dell’artista.
Artista che, grazie agli attori eccezionali di cui ha saputo circondarsi, attinge alla parte più profonda delle
risorse di scena per animare e radicare meglio i testi.
Schilling non si accontenta però di restare allo stesso livello e intraprende un percorso originale a
partire dalla storia e dalle realtà politiche e umane dell’attuale Ungheria. Stavolta è la dimensione
collettiva che viene alla ribalta e noi seguiamo lo sguardo ironico e disincantato con cui Schilling e la sua
troupe rappresentano i mutamenti intercorsi, il deterioramento della lingua, la deriva consumistica, gli
smarrimenti quotidiani. Teatro di analisi, teatro critico, ma per nulla utopistico: teatro in cui, senza illusioni
né orizzonti, si procede all’esplorazione del presente.
Schilling opera infine un’altra mutazione tornando ai testi classici, da Il gabbiano ad Amleto, ma per trattarli
stavolta con libertà inaudita, come racconti semplici e fondanti affrontati da gruppi ristretti in grado di
resuscitarli nel contesto di assemblee particolarmente ridotte. Quasi che il teatro nella sua interezza
procedesse da una sorta di “riduzione”, dei testi come dei testimoni. Noi riconosciamo il teatro, ma un
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