Grotowski Institute - Premio Europa per il Teatro

ment d’une mise en attente qui active à son tour une mise en
attention, proprement spéculative, dans tous les sens du mot.
(…)
Dans Ricercar, l’enjeu est devenu celui d’un partage entre acteurs
et spectateur: on reconnaît ici et là, mais l’important est
la condition d’abandon et d’épuisement – comme on épuiserait
une matière – que l’action représentée implique pour les acteurs
et pour les spectateurs. L’axe portant de la dramaturgie
s’est déporté: la longue-vue de la scène ransforme l’œil et la
visibilité en une fonction de grossissement ou d’écart et les
actions ont jouées en rafales. La scène du Radeau se mue,
à travers l’encastrement progressif de es plans de lumière,
en orientations et en désorientations d’intensités, en une dimension
optique et phatique qui tend à s’arracher de la fixité
scénique vers un état et une condition qui ne lui appartiennent
pas, mais dont elle peut s’emparer, vers une nature – concrète
et physique – qui est ici pelliculaire.
(…)
Tout semble se refermer alors que tout s’ouvre. C’est une
structure qui a l’évidence d’une liberté: liberté de la scène
par la multiplication des plans qui déjouent la frontalité idéale
grâce aux alignements en diagonale; liberté d’une colonne sonore
au corps malléable contre la dureté d’un texte; liberté
de l’action qui n’a plus de comptes à rendre aux contraintes
d’un texte; liberté des paroles d’auteurs – tant dans leur choix
que dans leur disposition bourgeonnante. Liberté parallèle des
parlers et de la musique, car ils ne se situent plus sur la port!e
d’une didactique qui souligne, accompagne ou explique en
s’appuyant sur l’essoufflement historique ou dialectique. Liberté
encore du spectateur délivré de l’obligation de suivre la
spécificité souvent équivoque des textes écrits pour la scène:
il est ainsi entraîné à se perdre dans le flux incontinent d’une
fable qui, tout en n’étant pas narrative, n’en propose pas moins
un parcours fabuleux du théâtre.
(…)
Ricercar met en scène le théâtre: tout le théâtre, tout du théâtre,
par fragments et par détours contenus ou retenus par les
temps et les espaces du travail, et non plus par le temps ou
strahlt in dieser spekulativen Verschiebung, verändert sich und
wird zu einer sofortigen und spürbaren Beständigkeit sowie
zu einer Erwartung, bei der die Frage des Betrachtens und
des Erkennens von einer Seite zur anderen springt – Bühne
und Publikumsraum – wie ein fortlaufendes Echo, so dass
Fragestellungen und mögliche Antworten ausgesetzt werden
und eine möglichst lange Zeit für das Schauen und Empfinden
bleibt, vergleichbar mit der Zeit für eine Pose und die Aufnahme
eines Fotos oder mit dem Beginn eines Wartens, was wiederum
die Aufmerksamkeit erhöht, wirklich und im wahrsten Sinne
des Wortes spekulativ ist.
(…)
Allenthalben sichtbar bei Ricercar ist das Wechselspiel
zwischen Schauspielern und Zuschauern, doch wichtig ist
imgrunde die Situation des Verlassens und der Erschöpfung
– wie beim Versiegen einer Materie –, die die dargestellte
Aktion für die Darsteller und für die Zuschauer beinhaltet. Der
entscheidende Punkt der Dramaturgie ist verschoben worden:
die Betrachtung der Szene durch das Fernglas verändert den
Blick, das Gesehene wird vergrößert oder erscheint entfernter,
und die dargestellten Aktionen folgen in schneller Abfolge
aufeinander. Die Szene des Radeau verändert sich durch
die unausgesetzten Überschneidungen seiner Lichtebenen
mit anschwellender und nachlassender Intensität zu einer
optischen Dimension, die dahin tendiert, sich von der Statik der
Szene zu lösen, hin zu einem Zustand und einer Bedingung,
die ihnen nicht zu eigen ist, die sie sich aber zu eigen machen
können, hin zu einer konkreten und physischen Natur – die hier
die des Films ist.
(…)
Alles scheint sich zu schließen, während alles sich öffnet. Es
handelt sich um eine Struktur, die Freiheit verspricht: die Freiheit
der Szene mittels der Multiplizierung der Ebenen, die dank der
Anordnung in Diagonalen einen Schein von idealer Frontalität
erwecken; die Freiheit einer vielfach formbaren musikalischen
Begleitung gegenüber der Festigkeit eines Textes; die Freiheit
der Aktion, die befreit ist von der Begrenzung durch den Text; die
Freiheit der Worte der Autoren – sowohl bei ihrer Auswahl als
auch bei ihrer Anordnung beim Sprechen. Ausdruck und Musik
(…)
In Ricercar, la posta in gioco è divenuta quella di una condivisione tra attori e spettatori: lo si riconosce da
una parte e dall’altra, ma l’importante è la condizione di abbandono e di sfinimento – come nell’esaurimento
di una materia – che l’azione rappresentata implica per gli attori e per gli spettatori. L’asse portante della
drammaturgia si è spostato: la prospettiva a cannocchiale della scena trasforma l’occhio e la visibilità
in una funzione d’ingrandimento o di distanziamento e le azioni sono rappresentate a raffica. La scena
del Radeau si trasforma, attraverso l’intersezione progressiva dei suoi piani di luce, in orientamenti e
disorientamenti d’intensità, in una dimensione ottica e fatica che tende a distaccarsi dalla fissità scenica
verso uno stato e una condizione che non gli appartengono, ma di cui può impadronirsi, verso una natura
concreta e fisica – che è qui pellicolare.
(…)
Tutto sembra chiudersi mentre tutto si apre. È una struttura che dà prova di libertà: libertà della scena per
mezzo della moltiplicazione dei piani che eludono la frontalità ideale grazie agli allineamenti in diagonale;
libertà di una colonna sonora dal corpo malleabile contro la solidità di un testo; libertà d’azione che non
deve più sottostare ai vincoli di un testo; libertà delle parole degli autori – tanto nella loro scelta quanto
nella loro disposizione emergente. Libertà parallela di linguaggio e musica, non più situati sul piano di una
didattica che sottolinea, accompagna o spiega basandosi sulla preoccupazione storica o dialettica. Libertà
ancora dello spettatore assolto dall’obbligo di seguire la specificità spesso equivoca dei testi scritti per la
scena: egli è così disposto a perdersi nel flusso dirompente di una favola che, pur non appartenendo alla
narrativa, offre un percorso non meno favoloso del teatro.
(…)
Ricercar mette in scena il teatro: tutto il teatro, tutto del teatro, attraverso passi e perifrasi contenuti o
mantenuti nei tempi e negli spazi del lavoro, e non più nel tempo o nello spazio che avrebbe occupato
il teatro. (…) il movimento di sequenze non cessa infatti di ripetere tutti gli stati attraverso i quali, tra le
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