Grotowski Institute - Premio Europa per il Teatro

Le nom de François Tanguy (né en 1958) reste indissociable
de son équipe Le Théâtre du Radeau, crée en 1997, et
qu’il a rejoint en 1982. A partir de 1992 il se sont installés
à la Fonderie du Mans où aujourd’hui encore ils travaillent et
poursuivent leur recherche unique, hors des sentiers battus,
recherche engagée sur le chemin de l’art dans le sens le plus
complet du terme. Dans ce sens Tanguy rejoint le modèle du
Théâtre Cricot 2 de Tadeusz Kantor, dont l’impact fut fort sur
les premiers spectacles de la compagnie. Mais il ne s’agissait
point d’un épigonisme subalterne, bien au contraire, de la
reconnaissance d’une parenté propre à une famille d’artistes.
Très vite la démarche de François Tanguy s’impose grâce au
Mystère Bouffe (1986) d’abord et ensuite au Jeu de Faust (1987)
et aux Fragments forains (1989). C’est un monde «souterrain»
qui émerge, fantasmatique et dérisoire – il y a, chez lui, une
propension pour l’humour «philosophique» - où les corps
cherchent péniblement à se donner une forme, à se constituer
tandis que la langue, elle, se résume à des bribes et à des
sons énigmatiques. La révélation de cet accouchement difficile
fascine d’emblée bon nombre de spectateurs dont certains
vont devenir vite des inconditionnels car Tanguy n’a rien d’un
artiste rassembleur et unanimiste. Ces silhouettes dessinées
à gros traits, qui lancent des borborygmes et s’agitent comme
de monstres étranges font découvrir un univers en formation,
incertain et matérialiste, secret et captivant. C’est du théâtre
à l’état pur et Tanguy accède au statut d’auteur, dans le sens
accordé par Bruno Tackels , d’ «écrivain du plateau». Dès ces
débuts il se montre à même d’ élaborer une «nouvelle réalité».
réalité du plateau, réalité fantasmatique et, en même temps,
profondément enfouie dans les fantasmes primitifs de l’homme.
François Tanguy ne peut pas, ne souhaite pas travailler
autrement qu’en équipe et sur la réalité, humaine et artistique,
d’une équipe. Il parvient ainsi à affirmer une expression
chorale particulièrement originale où, comme dans un orchestre
de chambre, on préserve la singularité d’un participant
tout en dégageant la portée d’une expression d’ensemble. Un
ensemble toujours à la limite de la cohérence, prêt à se désintégrer,
en proie à des forces centrifuges qui, en fin de compte,
ne parviennent pas à l’emporter. Choral, ainsi s’intitule une
des créations du Radeau et nul terme ne peut mieux qualifier
l’identité de leur travail. Ce dont Tanguy et le Radeau témoi-
Der Name François Tanguy (geboren 1958) ist unlösbar mit
dem 1997 gegründeten Théâtre du Radeau verbunden,
dessen Regisseur er 1982 wird. Seit 1992 befindet sich
der Sitz der Gruppe in der Gießerei von Le Mans, wo sie noch
heute arbeitet und ihre außergewöhnlichen Aktivitäten abseits
der üblichen Wege fortsetzt und dabei Kunst im wahrsten Sinne
des Wortes macht. In diesem Sinne stellt Tanguy eine Verbindung
zum Modell Cricot 2 von Tadeusz Kantor her, von dem die ersten
Aufführungen der Gruppe stark beeinflusst worden sind. Es
handelte sich allerdings nicht um untergeordnetes Epigonentum,
sondern um die Bestätigung einer Verwandtschaft, die eine
„Künstlerfamilie“ verbindet. Sehr bald lässt François Tanguy
seine Vorstellungen mit Mystère Bouffe (1986) deutlich werden,
gefolgt von Jeu de Faust (1987) und Fragments forains (1989).
Das, was deutlich wird, ist eine Art „versteckte”, verzauberte
und spöttische Welt – Tanguy zeigt in der Tat seine Vorliebe für
einen „philosophischen” Humor – in der die Körper mühsam
versuchen, sich zusammenzufügen und sich eine Form zu
geben, während die Sprache auf Fragmente und enigmatische
Töne reduziert wird. Die Entdeckung dieser schwierigen
Schöpfung hat von Anfang an zahlreiche Zuschauer begeistert,
und einige von ihnen wurden bald seine bedingungslosen
Bewunderer – obwohl Tanguy sicherlich kein Künstler ist, der
immer nur uneingeschränktes Lob empfängt. Die in groben
Zügen gezeichneten Konturen, die vor sich hin murmeln
und sich wie merkwürdige Monster bewegen, enthüllen
ein Universum in Expansion, unsicher und materialistisch,
geheimnisvoll und packend. Es handelt sich um Theater pur,
und Tanguy wird im wahrsten Sinne des Wortes zum Autor,
zum „écrivain du plateau” im Sinne von Bruno Tackels. Von
Anfang an zeigt er sich dazu in der Lage, eine „neue Realität“
zu erarbeiten – eine Realität der Bühne, eine geheimnisvolle
und tief im menschlichen Unbewusstsein versteckte Realität.
François Tanguy kann und will allein im Zusammenhang einer
Gruppe arbeiten und dabei die menschliche und künstlerische
Realität erkunden. Auf diese Weise schafft er es, einen
äußerst originellen, allgemeinen Ausdruck zu bestätigen und
wie bei einem Kammerorchester die Einzigartigkeit jedes
einzelnen Künstlers zu bewahren, obwohl es ihm daneben
auch gelingt, die Kraft des Kollektivs zum Vorschein kommen
zu lassen. Und alles zusammen befindet sich immer im
Il nome di François Tanguy (nato nel 1958) resta indissociabile dal Théâtre du Radeau, che si forma nel
1997 e del quale diventa regista nel 1982. A partire dal 1992 la compagnia trova sede alla Fonderie di Le
Mans, dove ancor oggi lavora e prosegue la sua straordinaria ricerca fuori dei sentieri battuti, impegnata
sulla strada dell’arte nel senso più completo del termine. In questo senso Tanguy si riallaccia al modello
del Cricot 2 di Tadeusz Kantor, che influenza fortemente i primi spettacoli della formazione. Non si tratta
tuttavia di un epigonismo subalterno, bensì del riconoscimento di una parentela che lega una famiglia di
artisti. Ben presto François Tanguy impone la propria visione grazie a Mystère Bouffe (1986), seguito da Jeu
de Faust (1987) e Fragments forains (1989). Quello che emerge è un mondo “sotterraneo”, fantasmatico
e derisorio – Tanguy manifesta in effetti una predilezione per l’umorismo “filosofico” – in cui i corpi
cercano faticosamente di costituirsi e darsi una forma, mentre la lingua si riduce a frammenti e suoni
enigmatici. La rivelazione di questo parto difficile affascina fin da subito numerosi spettatori, alcuni dei
quali diventeranno presto degli ammiratori incondizionati – peraltro Tanguy non è certo un artista che
suscita consensi unanimi. Le silhouette disegnate con tratti grossolani, che farfugliano e si agitano come
strani mostri rivelano un universo in formazione, incerto e materialista, segreto e avvincente. È teatro
allo stato puro e Tanguy accede allo status di autore, di “écrivain du plateau” nell’accezione di Bruno
Tackels. Fin dagli inizi si mostra in grado di elaborare una “nuova realtà” – realtà del palcoscenico, realtà
fantasmatica e profondamente nascosta nell’inconscio umano.
François Tanguy può e vuole lavorare solamente nell’ambito di una compagnia, esplorandone la realtà
umana e artistica. In questo modo riesce ad affermare un’espressione corale particolarmente originale
che, come in un’orchestra da camera, preserva la singolarità di ciascun artista pur sprigionando la potenza
di un insieme. Insieme sempre al limite della coerenza, pronto a disintegrarsi, in preda a forze centrifughe
che, in fin dei conti, non riescono ad avere la meglio. Choral: così si intitola una delle creazioni del Radeau
e nessun termine potrebbe qualificare meglio l’identità del lavoro. Tanguy e il Radeau testimoniano il
desiderio del cuore e la difficoltà di soddisfarlo: la coralità ottenuta a prezzo di sacrifici e lunghe prove.
Una coralità scomoda, sempre sul punto di esplodere, che non ha niente di rassicurante e che anzi mostra
la sua fragilità, con tutto ciò che essa comporta di precario, instabile e volubile. Noi seguiamo da vicino le
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