Grotowski Institute - Premio Europa per il Teatro

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rystian Lupa (né en 1943) occupe aujourd’hui une place de
référence, place particulière, unique, exemplaire. La place
d’un metteur en scène qui appartient à ce que l’on appelle,
avec un terme noble et précis, le théâtre d’art, mais un théâtre d’art
rendu différent de l’acception courante par ce metteur en scène
plus que metteur en scène. Il ne propose pas un univers d’auteur
comme Kantor ou Wilson, mais il ne se contente pas d’être un interprète,
si brillant soit-il, de la littérature dramatique, contemporaine
ou classique. Le théâtre de Lupa porte la marque d’une tradition
culturelle propre à l’Europe centrale dont il se revendique et qu’il
rehausse au point de l’ériger en vision du monde. Théâtre où les romans,
de Dostoïevski à Musil ou Bernhardt, s’incarnent sans pour
autant perdre leur dimension épique et leur épaisseur humaine.
Théâtre de «l’extinction» inévitable accompagnée de soubresauts
humains et d’une constellation de paroles vouées à éclaircir des
conduites, à interroger des destins, à légitimer des meurtres ou expliquer
des passions. Lupa revisite les romans, en respectant leur
esprit foisonnant, convaincu qu’il faut emprunter les sentiers infinis
des mots pour expliquer les actes, qu’il faut leur faire confiance,
à eux et aux personnages, dans leur effort d’approcher du noyau de
l’être en proie aux déroutes les plus extrêmes. Chez Lupa, le roman
est une expérience à laquelle le théâtre se voue au nom d’un besoin
d’explicitation humaine et d’un goût du défi. «Se mettre à l’épreuve
du roman», cette invention de l’Europe, comme disait Kundera, voilà
le test auquel Lupa et son art se soumettent. Et pou cela non pas
tant pour «raconter» seulement, mais plutôt pour se «perdre» et
entrainer le spectateur dans ce labyrinthe nocturne dont il ne sortira
pas indemne. Aventure subtile, expédition périlleuse, marche
vers l’inconnu. Lupa ne cherche pas à éclairer, ni à obscurcir non
plus, il annexe le roman à la scène au nom d’un besoin irrépressible
d’exploration, d’avancée pas à pas vers «la part maudite» de
l’être, part interdite de socialité et d’échange. Avec lui on s’avance
et on pénètre dans «la forêt obscure». Le théâtre de Lupa, s’il s’accomplit
surtout à travers la rencontre avec les romans, c’est aussi
en raison de la qualité exceptionnelle du jeu que le maître polonais
parvient à obtenir. Son acteur emblématique Piotr Skiba apporte
la preuve de cette pénétration au plus profond de soi-même sans
l’exposition d’une technique affichée ou l’appui d’un engagement:
c’est l’être seul face à des conduites exceptionnelles dont il tente et
réussit à rendre la complexité. L’acteur de Lupa séduit dans la mesure
où il procure aux spectateurs le sentiment qu’il épouse le cheminement
de l’écriture, qu’il est le double visible de l’écrivain. C’est
pourquoi la scène parvient à devenir le double matériel de la page.
Elles se reflètent et se reconnaissent pour le bonheur de ceux qui,
de la salle, assistent à cet unique jeu d’échos. Lupa ne met pas en
scène les romans, il les ré - écrit sur le plateau. En tant que met-
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rystian Lupa (geboren 1943) nimmt eine ganz besondere, einzigartige
und exemplarische Stelle ein. Die Stelle eines Regisseurs, der
dem angehört, was man mit einem edlen und präzisen Begriff
Kunsttheater nennt, doch ein Kunsttheater, das von diesem Regisseur
anders als der gängigen Definition entsprechend gestaltet wird - und er ist
mehr als ein Regisseur. Er gehört nicht ins Autorenuniversum wie Kantor
oder Wilson, doch er begnügt sich auch nicht damit, lediglich ein - wenn auch
brillanter - Interpret der dramatischen, zeitgenössischen oder klassischen
Literatur zu sein. Das Theater von Lupa ist von einer mitteleuropäischen
Kulturtradition geprägt, die er für sich beansprucht und die er derart zur
Geltung bringt, dass er sie zur Weltsicht erhöht. Ein Theater, in dem die
Romane von Fjodor Dostojewski über Robert Musil bis Thomas Bernhardt
leibhaftig werden, ohne jedoch ihre epische Dimension oder ihr großartiges
menschliches Format zu verlieren. Ein Theater der unausweichlichen
„Auslöschung“, das begleitet ist von menschlichen Zuckungen und
Wortkonstellationen, die der Klärung von Verhaltensweisen, dem Befragen
der Schicksale, der Rechtfertigung von Morden oder der Erklärung von
Leidenschaften gewidmet sind. Lupa geht sie durch und überarbeitet die
Romane, wobei er ihren üppig wuchernden Geist achtet, ist er doch davon
überzeugt, dass man die unendlichen Pfade der Worte einschlagen muss,
um die Handlungen zu erklären, dass man ihnen und den Figuren in ihrem
Bestreben, sich dem Kern des menschlichen Wesens anzunähern, das
Opfer der extremsten Niederlagen ist, vertrauen muss. Für Lupa ist der
Roman ein Erlebnis, dem sich das Theater im Namen eines Bedürfnisses
der Erklärung des Menschen und einer Lust zur Herausforderung widmet.
„Sich der Romanprobe zu stellen“, dieser europäischen Erfindung, wie
Milan Kundera sagte, dies ist die Prüfung, der Lupa und seine Kunst
sich stellen. Und nicht so sehr, um einfach zu „erzählen“, sondern eher
um sich zu „verlieren“ und den Zuschauer in dieses nächtliche Labyrinth
mitzureißen, aus dem er nicht unbeschadet herauskommen wird. Ein
subtiles Abenteuer, eine gefährliche Expedition, ein Marsch in Richtung
des Unbekannten. Lupa versucht nicht zu beleuchten, doch auch nicht
zu verdunkeln, er zieht den Roman im Namen eines unbezwinglichen
Erforschungsdranges, des schrittweisen Fortschreitens in Richtung des
„verfluchten Teils“ des menschlichen Wesens, dem Gesellschaft und
Austausch verwehrt sind, in das Theater hinein. Mit ihm kommt man voran
und dringt in „den dunklen Wald“ ein. Dass das Theater Lupas sich vor
allem durch das Zusammentreffen mit den Romanen erfüllt, liegt vor allem
auch an dem ausgesprochen anspruchsvollen Spiel, das der polnische
Meister zu erreichen weiß. Sein wichtigster Schauspieler Piotr Skiba
liefert den Beweis dieses Eindringens in das Innerste des Ichs, ohne eine
Technik oder einen ideologisches Engagement zur Schau zu tragen, wie ein
Mensch, der außerordentlichen Verhaltensweisen allein gegenübersteht,
deren Komplexität er versucht, darzustellen - und es gelingt ihm. Der
Schauspieler von Lupa verführt insofern, als er in den Zuschauern das
Gefühl weckt, sich mit dem Schreiben zu vereinigen, also das sichtbare
Double des Autors zu sein. Deswegen gelingt es der Theaterbühne,
das materielle Double der Buchseite zu werden: Sie reflektieren sich
gegenseitig und sind sehr zur Freude der Zuschauer erkennbar, die
diesem außergewöhnlichen gegenseitigen Verweisspiel beiwohnen. Lupa
Krystian Lupa (nato nel 1943) occupa un posto speciale, unico ed esemplare, nella drammaturgia attuale. Il posto
di un regista che appartiene a quello che, con un termine nobile e preciso, si definisce teatro d’arte. Ma un teatro
d’arte che questo regista più che regista ha reso diverso dall’accezione corrente. Lupa non propone un universo
d’autore come Kantor o Wilson, ma non si accontenta nemmeno di essere un interprete, per quanto brillante, della
letteratura drammatica, contemporanea o classica. Il teatro di Lupa reca il marchio di una tradizione culturale
propria dell’Europa centrale, che lui rivendica e valorizza al punto da elevarla a visione del mondo. Un teatro in
cui i romanzi, da Dostoevskij a Musil o Bernhardt, si incarnano senza per questo perdere la dimensione epica e
lo spessore umano. Un teatro dell’“estinzione” inevitabile accompagnata da sussulti umani e da una costellazione
di parole destinate a illuminare comportamenti, interrogare destini, legittimare omicidi o spiegare passioni. Lupa
rivisita i romanzi rispettandone la ricchezza, convinto che si debbano intraprendere i sentieri infiniti delle parole
per spiegare gli atti, che bisogna dare fiducia alle parole e ai personaggi nel loro sforzo di avvicinarsi all’essenza
dell’essere in preda al disorientamento più estremo. Per Lupa, il romanzo è un’esperienza alla quale il teatro si vota
per un bisogno di spiegazione e un piacere della sfida. “Mettersi alla prova del romanzo”, questa invenzione europea,
come diceva Kundera: ecco il test a cui Lupa e la sua arte si sottopongono. Non tanto per “raccontare”, ma piuttosto
per “perdersi” e trascinare lo spettatore in quel labirinto notturno da cui non uscirà indenne. Avventura sottile,
spedizione pericolosa, marcia verso l’ignoto. Lupa non cerca di chiarire e nemmeno di oscurare; egli annette il
romanzo alla scena in nome di un’irresistibile esigenza di esplorazione, di lenta avanzata verso la parte “maledetta”
dell’essere, parte proibita di socialità e scambio. Con lui si penetra nella “selva oscura”. Se il teatro di Lupa si
compie soprattutto attraverso l’incontro con i romanzi, lo si deve anche alla qualità eccezionale del gioco che il
maestro polacco riesce a creare. Il suo attore emblematico, Piotr Skiba, dà prova di questa penetrazione nella parte
più profonda dell’essere senza ostentare una tecnica o un impegno ideologico, come un individuo solo di fronte a
comportamenti straordinari di cui tenta e riesce a rendere la complessità. L’attore di Lupa seduce nella misura in cui
suscita negli spettatori la sensazione di sposare il percorso della scrittura, di essere il doppio visibile dello scrittore.
È per questo che la scena riesce a diventare il doppio materiale della pagina: esse si riflettono e si riconoscono per
la gioia di coloro che, in sala, assistono a questo eccezionale gioco di rimandi. Lupa non mette in scena i romanzi, li
riscrive sul palcoscenico. In quanto regista legato a ciò che si definisce “teatro d’arte”, Lupa conferma la passione
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