Grotowski Institute - Premio Europa per il Teatro

Patrice Chéreau et le thème a été l’activité incessante du metteur
en scène qui va de la prose à l’opéra, au cinéma et aux lectures
de textes. La capacité de s’impliquer dans des projets de
grandes institutions théâtrales tout en réussissant à éviter tout
caractère officiel, l’attention envers les nouvelles technologies
et leur usage savant et non ostentatoire, la recherche sur l’utilisation
expressive du corps des acteurs, la vivification du texte
à travers les lectures sont d’autres thèmes du symposium. Le
Théâtre National de la Grèce du Nord a offert sa contribution à
la XII e édition du Prix Europe pour le Théâtre en proposant Les
Bacchantes d’Euripide. Cette version de la tragédie a été caractérisée
par de fortes connotations populaires, par des renvois à
un monde agro-pastoral où Dionysos peut encore revenir. L’élément
d’une continuité et d’un synchrétisme culturel et religieux
dans lequel le dionysiaque peut encore être évoqué. La journée
s’est conclue par deux spectacles du Belarus Free Theatre: Generation
Jeans et Being Harold Pinter. Generation Jeans est un
monologue qui entrelace de minutieux souvenirs de la vie quotidienne
et des événements célèbres de la dissidence de certains
pays en partant d’un vêtement-symbole: le jeans. Being Harold
Pinter met en scène le processus de création, la vie et les choix
de Harold Pinter. Ce spectacle du Belarus Free Theatre cherche
à répondre à certaines questions que Pinter lui-même s’est
posé : comment naît une pièce? Quelle différence y-a-t’il entre
la vérité dans la vie et la vérité dans l’art? La journée du samedi
s’est ouverte par la projection du film Garden of Earthly Delights
– the Coreographer Sasha Waltz réalisé par Brigitte Kramer et
consacré à la figure de la danseuse et chorégraphe allemande
Sasha Waltz. Ensuite, le public a assisté à la conférencecolloque
avec Rimini Protokoll, le collectif suisse-allemand de
metteurs en scène, lauréats du X e Prix Europe Nouvelles Réalités
Théâtrales. Les témoignages des intervenants ont analysé
l’œuvre des trois metteurs en scène et en particulier leur très
personnelle «dramaturgie du soin»: leurs spectacles se concentrent
sur les personnes normales et sur des thèmes de grande
actualité comme le chômage, la vieillesse, la pollution, la précarité
du travail, l’immigration, etc. Dans l’après-midi, les travaux
ont repris avec la présentation du livre «Giorgio Strehler ou la
passion théâtrale/Giorgio Strehler or a passion for theatre», une
édition bilingue, développée et enrichie de témoignages inédits
de la monographie «Giorgio Strehler o la passione teatrale » publiée
par Ubulibri et consacrée à Giorgio Strehler, le lauréat du
III e Prix Europe pour le Théâtre en 1990. Le volume en français
et en anglais a été publié à l’occasion du dixième anniversaire de
Charakter zu vermeiden, seine Beachtung neuer Technologien
und ihr kluger, aber nicht übertriebener Nutzen, seine Suche
nach der Ausdruckskraft der Körper der Schauspieler sowie die
Untersuchung des Textes über seine Lektüre. Das nordgriechische
Nationaltheater hat mit der Aufführung von Die Bacchantinnen von
Euripides seinen Beitrag zur zwölften Ausgabe des Europa-Preises
für das Theater geleistet. Diese Version der Tragödie besaß einen
stark volkstümlichen Charakter, mit Anspielungen auf eine Welt
von Bauern und Schäfern, in die Dionysos noch zurückkehren
kann; es handelt sich um das Element einer Kontinuität und eines
kulturellen und religiösen Synkretismus unter Betonung des
dionysischen Aspekts. Der Tag endete mit zwei Veranstaltungen
des Belarus Free Theatre: Generation Jeans und Being Harold
Pinter. Bei Generation Jeans handelt es sich um einen Monolog,
bei dem sich detaillierte Erinnerungen an das tägliche Leben im
Dissidententum mit bekannten Ereignissen bestimmter Länder
vermischen, wobei die Jeans symbolisch das verbindende Element
darstellen. Being Harold Pinter bringt den kreativen Prozess, das
Leben und die Entscheidungen von Harold Pinter auf die Bühne.
Dieses Werk des Belarus Free Theatre versucht, Antworten
auf einige Fragen zu geben, die sich Pinter selbst gestellt hat:
Wie entsteht ein Theaterstück? Welcher Unterschied besteht
zwischen der Wahrheit im Leben und der Wahrheit in der Kunst?
Der Sonnabend wurde mit der Vorführung des Films Garden of
Earthly Delights – the Coreographer Sasha Waltz unter der Regie von
Brigitte Kramer eröffnet und war der Figur der deutschen Tänzerin
und Choreographin Sasha Waltz gewidmet. Danach nahm das
Publikum an der Konferenz und Begegnung mit Rimini Protokoll
teil, dem deutsch-schweizerischen Kollektiv von Regisseuren, die
den zehnten Europa-Preis für Neue Theaterwirklichkeiten erhalten
haben. In den Beiträgen wurde das Werk der drei Regisseure und
vor allem ihre ganz persönliche Art der Dramaturgie analysiert:
ihre Veranstaltungen beschäftigen sich vor allem mit ganz
normalen Personen und mit Themen von großer Aktualität wie die
Arbeitslosigkeit, das Alter, die Umweltverschmutzung, die prekären
Situationen im Arbeitsleben, die Immigration usw. Am Nachmittag
wurden die Arbeiten mit der Präsentation des zweisprachigen
Buches Giorgio Strehler ou la passion théâtrale/Giorgio Strehler
or a passion for theatre wieder aufgenommen, erweitert und
bereichert durch unveröffentlichte Zeugnisse aus der Monographie
Giorgio Strehler oder die Liebe zum Theater, herausgegeben von
Ubulibri und Giorgio Strehler (1990 Gewinner des dritten Europa-
Preises für das Theater) gewidmet. Das Buch in englischer und
französischer Sprache wurde im Rahmen des zehnten Todesjahres
des großen Regisseurs und Gründers des Piccolo Teatro in Mailand
veröffentlicht. In der Folge hat Patrice Chéreau die Uraufführung
nasce una pièce? Che differenza c’è tra la verità nella vita e la verità nell’arte? La giornata di sabato si è
aperta con la proiezione del film Garden of Earthly Delights – the Coreographer Sasha Waltz per la regia di
Brigitte Kramer, dedicato alla figura della danzatrice e coreografa tedesca Sasha Waltz.
A seguire, il pubblico ha assistito alla conferenza - incontro con Rimini Protokoll, collettivo svizzerotedesco
di registi, vincitori del X Premio Europa Nuove Realtà Teatrali. Le testimonianze degli intervenuti
hanno analizzato l’opera dei tre registi ed in particolare la loro personalissima “drammaturgia della cura”:
i loro spettacoli sono incentrati sulla gente comune e su temi di grande attualità quali la disoccupazione,
la vecchiaia, l’inquinamento, la precarietà del lavoro, l’immigrazione, ecc… Nel pomeriggio, i lavori sono
ripresi con la presentazione del libro “Giorgio Strehler ou la passion théâtrale/Giorgio Strehler or a passion
for theatre”, edizione bilingue, ampliata ed arricchita da testimonianze inedite della monografia “Giorgio
Strehler o la passione teatrale” edita da Ubulibri e dedicata a Giorgio Strehler, vincitore del III Premio Europa
per il Teatro nel 1990. Il volume in francese ed inglese è stato pubblicato in occasione del decennale della
morte del grande regista, fondatore del Piccolo Teatro di Milano. A seguire, Patrice Chéreau ha presentato
la prima delle due “letture” teatrali, “La douleur” di Marguerite Duras. Il testo è un diario in cui l’autrice
si riconosce in termini di stile. Prima della lettura, nella seconda parte del symposium su Chéreau, il
proteiforme regista ha affermato che considera se stesso il risultato di tutte le persone incontrate nel
corso della sua vita e che le osservazioni altrui sono una parte fondamentale del suo approccio, inoltre
egli pensa con orrore all’idea delle persone che non cambiano mai. Le manifestazioni di domenica si sono
aperte con l’incontro con il Belarus Free Theatre, un gruppo di artisti bielorussi che hanno ricevuto una
Menzione speciale nell’ambito del Premio Europa Nuove Realtà Teatrali. Il gruppo ha parlato delle tre
pièce presentate al Premio, inclusa Zone of Silence, realizzata appositamente per il Premio Europa per il
Teatro. Alla conferenza ha partecipato Alexander Milinkevich, leader dell’opposizione politica bielorussa.
Alcuni dei temi principali sono stati l’approccio al teatro del gruppo e il diritto di esprimere liberamente le
proprie opinioni. Il loro è un teatro che denuncia di qualsiasi impedimento alla libertà d’espressione.
Nel pomeriggio, c’è stata la proiezione del film Wahl Kampf Wallenstein, per la regia di Helgard Haug e
Daniel Wetzel (Rimini Protokoll), tratto dalla loro pièce omonima. Il film è incentrato sull’interpretazione
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