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cover<br />
blue<br />
Anna Costantini<br />
a rinascita di Roma”. Titolo<br />
“Loriginale The Rebirth of<br />
Rome: The Aesthetics of<br />
Dictatorship in Interwar Italy. È la<br />
mostra in tre atti - una delle<br />
iniziative artistiche più attese<br />
dell’anno della cultura italiana<br />
negli Stati Uniti - che la<br />
Wolfsonian di Miami Beach<br />
allestirà a partire da agosto in<br />
Florida. Dedicata al culto della<br />
romanità in Italia negli anni Venti<br />
e Trenta, The Rebirth of Rome<br />
sarà articolata in tre mostre legate<br />
tra loro, ognuna focalizzata su un<br />
diverso aspetto creativo della<br />
tensione tra classicismo e<br />
modernismo nell’Italia tra le due<br />
guerre. La prima, Interwar Italian<br />
Design, è in programma dal 16<br />
agosto al 9 febbraio 2014, la<br />
seconda – Rendering War,<br />
incentrata sulle opere che Antonio<br />
Giuseppe Santagata realizzò per i<br />
murali della Casa Madre dei<br />
Mutilati di Roma dell’architetto<br />
Marcello Piacentini, alcuni di<br />
queste provenienti dalla<br />
Wolfsoniana di Genova – dal 25<br />
ottobre al 9 febbraio prossimi, e<br />
l’ultima – Birth of Rome – dal 22<br />
novembre al 31 agosto.<br />
Fondato nel 1986 a Miami per<br />
esporre e conservare la collezione<br />
di arte decorativa e di propaganda<br />
di Micky Wolfson, The Wolfsonian<br />
è oggi un museo, una biblioteca e<br />
un centro di ricerca di più di 5<br />
mila metri quadrati e sette piani,<br />
ospitato in un bell’edificio in stile<br />
revival moresco-mediterraneo del<br />
1927, nel distretto déco di Miami<br />
Beach. Oltre 120 mila pezzi tra<br />
mobili, oggetti di design, disegni,<br />
dipinti, vetri e ceramiche del<br />
periodo tra il 1885 e il 1945,<br />
grazie alla donazione dello stesso<br />
Wolfson, dal 1997 la collezione fa<br />
parte della Florida International<br />
University (FIU).<br />
Attraverso una serie di mostre<br />
tematiche, i curatori del museo in<br />
questi anni hanno esplorato il<br />
ruolo del design e delle arti<br />
applicate da molteplici punti di<br />
vista, ma soprattutto in rapporto<br />
alla storia sociale, politica,<br />
economica e anche tecnica della<br />
modernità. La mostra del prossimo<br />
The Wolfsonian-FIU Miami,<br />
alle radici della modernità<br />
the Roots of Modernism<br />
Da agosto nel museo che prende il nome di Micky Wolfson saranno ospitate tre mostre dedicate<br />
al culto della romanità in Italia negli anni Venti e Trenta, dal titolo “Rebirth of Rome”, con pezzi<br />
provenienti anche dalla Wolfsoniana di Genova<br />
The museum named after Micky Wolfson will be exhibiting three<br />
shows dedicated to the cult of the Romans in Italy during the<br />
twenties and thirties, entitled “Rebirth of Rome”. Some of the<br />
pieces on display will be coming from its Genoese sister museum<br />
Founded in 1986 in Miami to<br />
exhibit and conserve the<br />
decorative arts and propaganda art<br />
collection owned by Micky Wolfson,<br />
The Wolfsonian today is a museum,<br />
a library, and a research center that<br />
covers over 5,000 square meters<br />
and seven floors in a beautiful<br />
Mediterranean-Moorish revivalstyle<br />
building dating to 1927, in the<br />
Déco district of Miami Beach. Since<br />
1997, thanks to a donation from<br />
Wolfson himself, it is part of Florida<br />
International University (FIU).<br />
The museum’s mission, under<br />
director Cathy Leff is clear: “To<br />
illustrate the persuasive power of<br />
art and design”. The collection<br />
includes around 120,000 pieces,<br />
between furniture, design objects,<br />
drawings, paintings, glass, ceramics,<br />
books, textiles, and medals from the<br />
period between 1885 and 1945.<br />
Wolfsoniana<br />
autunno, organizzata all’interno<br />
delle celebrazioni per l’anno della<br />
cultura italiana negli Stati Uniti,<br />
continua ad approfondire questo<br />
ambito di ricerca. Silvia Barisione,<br />
ora curatrice del museo di Miami<br />
dopo molti anni trascorsi a<br />
prendersi cura della “sorella”<br />
italiana, la Wolfsoniana di Genova,<br />
assicura che la mostra proporrà<br />
«una nuova prospettiva storica e<br />
visuale di uno degli aspetti più<br />
controversi dell’iconografia del<br />
fascismo», facendoci scoprire<br />
molte sfaccettature e<br />
contraddizioni del periodo. «In<br />
realtà molti degli artisti e degli<br />
architetti del percorso espositivo si<br />
ritagliavano una personale<br />
autonomia che esprimeva notevoli<br />
intuizioni sulla modernità, pur<br />
all’interno di un’adesione allo<br />
stile».<br />
Through a series of shows on theme,<br />
the curators at the museum in<br />
recent years have explored the role<br />
of design and the applied arts from<br />
multiple points of view, focusing<br />
above all on their relationship with<br />
social, political, and economic<br />
history along with techniques of<br />
modernization. The coming show in<br />
fall, organized around the<br />
celebrations for the Year of Italian<br />
Culture in the United States, will<br />
continue to deepen the research on<br />
this theme. Called the “Rebirth of<br />
Rome” and dedicated to the cult of<br />
Rome during the twenties and<br />
thirties in Italy, it will be articulated<br />
into three shows that will follow a<br />
common thread, each one focusing<br />
on a different creative aspect of the<br />
tension between classicism and<br />
modernism in Italy between the two<br />
World Wars.<br />
Silvia Barisione, the present curator<br />
of the museum in Miami – after<br />
many years spent running its Italian<br />
sister museum, the Wolfsoniana in<br />
Genoa – assures us that the show<br />
will propose, “a new historic and<br />
visual prospective of one of the<br />
most controversial aspects of the<br />
iconography of fascism” destined to<br />
having us discover the many facets<br />
and contradictions of the period.<br />
“In truth many of the artists and<br />
architects of the exhibition’s route<br />
cut out a place for themselves, for<br />
their ‘personal autonomy’, which<br />
expressed notable intuition with<br />
respect to modernity, even though<br />
it occurred inside an adhesion to<br />
the style”, continues Barisione. One<br />
of the three shows of the exhibition<br />
will be centered on the cartoons<br />
done by Antonio Giuseppe<br />
Santagata, artist of the 1900s, for<br />
the murals of the Casa Madre dei<br />
Mutilati di Roma designed by<br />
architect, Marcello Piacentini. Some<br />
of these works come straight out of<br />
the Wolfsoniana in Genoa.<br />
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