estudio y edición de el pastor de fílida por luis galvez de montalvo

LUIS GALVEZ DE MONTALVO
proclama su libertad con respecto al amor, sigue un segundo momento de parecidas
características, pero de significado contrario, donde aparecen las liras que eontrman la
carta en la que el pastor declara, en forma de acróstico, su amor por la pastora. Todo el
resto está en endecasílabos, y curiosamente, los utilizados para el diálogo entre el pastor
y la pastora, antes de la lectura de la carta, en endecasíalbos de rima encadenada. La
égloga es representada por tres pastores que adoptan la personalidad del personaje que
encaman. En este juego donde los personajes de ficción se enmascaran para representar
otra ficción subyace un fuerte resabio cortesano en el que la égloga tenía un significado
parateatral que se conserva en el libro de Gálvez de Montalvo. La complejidad del
entretenimiento propuesto en la égloga arranca del intercambio por el que unos
pastores-cortesanos adoptan irnos papeles pastoriles para representar un “caso” de todos
conocido. Con ello la serie de proyecciones debilita la realidad en que se basa y deja
señero el sentimiento idealizado en clave pastoril de unos valores cortesanos, que por
añadidura se presentan de forma irónica.
La égloga desmantela mediante esta burla el amartelado sentimiento por
el que todos los pastores padecen sus nefastas consecuencias. Este, además, propicia la
escenita que se recoge en la representación. A pesar de su aparente intc~d~ia
retrata en un sentido cómico todo el proceder sobre el enamoramiento del pastor y la
indiferencia de la pastora. Su carácter representable la aleja del propio ámbito narrativo
en que aparece y adopta el tono de contraste que consigue mediante la ironía. Es por
ello una pieza que conserva su valor independiente, pero que se enlaza con el libro a
través del sentido autoparódico desde el significado, y desde la forma con el uso de la
polimetría, que ya había aparecido con la canción de Bruno y Turno, así como con el
uso de los metros y rimas más usuales del texto.
En ella desarticula el sentido univoco de la dama indiferente e inalterable
al enamoramiento, mientras que en el pastor retrata un ser simple que se aproxima al
rústico de las representaciones dramáticas de otros autores en ciclos característicos. No
obstante, está perfectamente delimitado en su caracterización por el ámbito cortesano y
como espacio en que “se desarrolla la expresión literaria del sentimiento de la naturaleza” que sirve de
trasfondo al asunto principal: “el ensueño amoroso” (‘p. i sg>.
“ “[...] La representación teatral [...] proyecta sobre la corte las formas de vida de la misma corte,
depuradas e idealizadas en clave pastoril, ratificando la sensibilidad, los gustos y las ideas de la propia
clase cortesana” (3. Oleza, “La corte, el amor, el teatro y la guerra”, &Lid& Oro, 5(1986), p. 149-182, p.
181). Aqui esta égloga y su representación adaptan estas mismas formas de vida cortesana y les invierte la
proyección para dirigirse primero al público, conocedor del “caso” dentro del libro, y luego en clave
cómica al público lector que puede conocerlo o no conocerlo, pero no deja de formar parte de las mismas
convenciones que satiriza.
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