Chion Michel - Como se escribe un guion

donde se produce el equívoco principal que alimenta la acción. Su propietario, Henri,
habla de la casa como de su único hogar, y dice que esta abierta a todos. Es realmente
un lugar activo, dotado de poder. Además, el interior de la otra casa de veraneo, la de
Marion y Pauline, nunca se ve, lo cual viene a reforzar la importancia de la casa de
Henri.
En Tener y no tener, el lugar de atracción y confrontación, aquí la «guarida» de los
«buenos» y no la de los «malos», es el Bar Hotel Marquis, donde vive Harry Morgan,
donde Marie toma una habitación y cuyo sótano sirve para esconder a Paul de Bursac
herido. El «malo», el bien llamado Renard, va a hacer allí tres incursiones sucesivas
con la esperanza, siempre, de detener a los resistentes escondidos. En ese hotel se
desarrolla la gran escena de confrontación final, el «climax», cuando Renard va
acompañado de hombres armados para sorprender a Hélène y Marie en la habitación
de Harry. El hotel también es el escenario de varios números musicales, con la
orquesta dirigida por el pianista Hoagy Carmichaël. Por fin, en el diálogo final entre
Harry y Gérard (el gerente del hotel), Harry evoca la posibilidad de que los de Vichy
incendien el establecimiento del mismo modo que, en otro sentido, los esclavos
liberados queman la casa de Sansho.
En Mabuse, aparecen dos lugares-clave, particularmente importantes en tanto que
lugares prohibidos, y «guaridas»: la habitación secreta con cortina (y más
concretamente el espacio de esa habitación escondido por la cortina), y el despacho
del profesor Baum. En ambos lugares impera una voz «escondida», y su doble
profanación, al final, marca la caída de Mabuse. Pero, no hay que olvidar la celda de
Mabuse en el asilo, celda donde se internará sucesivamente a Mabuse, Hofmeister y
Baum (que será él mismo quien se interne). Sobre esta celda, en el último plano,
cierra la puerta un enfermero, encerrando alií, por la misma ocasión al espectador.
El conocido interés de Fritz Lang por las habitaciones secretas, los laberintos, las
cárceles, y los lugares cerrados, se hace obsesivo en El testamento del Doctor Mabuse,
como en otras películas suyas.
• Multiplicación de lugares
En las Conversaciones sobre el Hijo Natural, Diderot ya soñaba con un teatro de
múltiples espacios :«¡Áh!, ¡Si tuviéramos teatros donde cambiase el decorado cada vez
que debe cambiar el lugar de la escena! (...) La representación se haría más variada,
más interesante y más clara!» El mismo escrito contiene observaciones interesantes
sobre la posibilidad de representar simultáneamente escenas que se desarrollan en
lugares diferentes: es una anticipación del montaje paralelo, que muestra en el mismo
momento, en alternancia, lugares distintos -(como, al final de Mabuse, el suspense
paralelo de la habitación cerrada con cerrojo y la guarida sitiada de los bandidos). Sin
duda, Diderot pretendía oponerse a la imposición de la unidad de lugar heredada del
teatro clásico francés; pero como en varios puntos de sus «Conversaciones», ya
anuncia el cine, el cual, curiosamente, se las ingenia, en cambio, para concentrar las
acciones en lugares únicos (reto muchas veces aceptado por Hitchcock: Lifeboat: una
lancha de salvamento; Crimen perfecto, La soga, La ventana indiscreta: un piso). Lo