Chion Michel - Como se escribe un guion

perfectamente que, aunque el cine utilice ciertos procedimientos para manifestar las
«vueltas atrás» (flashes-back, ver esa palabra), cada segmento del relato, una vez
situado en la cadena cronológica, siempre se cuenta en presente. El cine ha elaborado
unos códigos y convenciones propios para expresar: a) que una escena se desarrolla
con anterioridad a la que la precede en la narración (flash-back), eventualmente, que
es simultánea a ella; b) los plazos de tiempo entre cada escena (time lapses).
• Antes y después
Vale formula de modo oportuno ese axioma olvidado (70): «Salvo cuando se indica
expresamente un flash-back, tenemos tendencia a pensar que una escena que viene
tras otra, en un film, se sitúa, desde el punto de vista del tiempo, después». Lo cual
quiere decir que en ese caso no hay necesidad de código o convención para establecer
la sucesión; sólo para establecer el tiempo transcurrido entre las escenas.
Por este motivo, algunos films pueden jugar con el espectador, con flashes-back no
señalados como tales. Cuando se da cuenta que ha habido vuelta atrás, queda
turbado, sorprendido. Es porque, automáticamente, se había situado en un «después».
• Los plazos de tiempo
Un problema particular del cine, en relación con el teatro, es el que establece la
medida del tiempo transcurrido entre las 12, 20, 30, 60 escenas o más, que puede
tener el film (time lapses). En otras palabras, cómo indicar el lapso de «n» segundos,
minutos, horas, días, meses, años, que los separa de la «diégesis».
Entre las convenciones propuestas por el cine para responder a esta cuestión, algunas
señalan cierto número de clichés ya experimentados, que se desaconseja utilizar: el
reloj que da vueltas; el calendario que se deshoja, el cenicero que se llena o la botella
que se vacía, etc. Covenciones muy prácticas sin embargo, de las que sería erróneo
prescindir.
En efecto, como dice Vale (71): «El tiempo, por esencia abstracto e invisible, sólo
puede ser representado por sus manifestaciones concretas». En consecuencia, hay que
inventar o manejar materializaciones del tiempo. También se puede utilizar lo que
Hermán llama los «diálogos time lapses» (l31), en los que una réplica discreta
establece, de antemano o a posteriori, el tiempo transcurrido. «Te veo esta noche»,
dice uno de los personajes de Pauline a otro; de tal modo que cuando veamos a los
personajes volverse a encontrar, pensemos que es el día siguiente —salvo,
evidentemente, si con esa réplica, se ha querido engañar la previsión del espectador.
La evaluación del «time lapse» provocada de ese modo en el espectador se hace
implícita e inconscientemente. Por la duración y el ritmo de las escenas por una parte,
y por la duración de los «times lapses» entre las escenas; por otra parte, se crea cierto
ritmo subyacente, que contribuye a dar el ritmo y la marcha del film, de igual modo
que el decoupage y el montaje.