Chion Michel - Como se escribe un guion

isa o de la emoción debido a la saturación de los efectos cómicos o dramáticos. En los
films serios, incluso trágicos, se trata de escenas de humor, de descanso, de
intimidad; y, en los films cómicos por el contrario, escenas emotivas que dan más
humanidad a los personajes. Veber (en La Revue du Cinéma, número 390), cita al
respecto una observación de Yves Robert: «Cuando los payasos (...) han hecho reír
mucho (...) Se ponen a tocar el violín, pues saben que la gente no puede reír más».
Para Herman (62-63), las escenas de «relief» ayudan a mantener el interés, pues «no
se puede soportar una tensión continua»; del mismo modo, un sólo color dramático —
todo de rosa o todo negro— cansa. Para las escenas de «relief», Herman aconseja
utilizar personajes secundarios; mostrar, por ejemplo, las reacciones de un testigo, de
un camarero, de un policía, lo cual, notémoslo, nos proporciona un distanciamiento
temporal con respecto a los personajes principales, a veces útil.
El «relief» sirve también para reforzar el color emocional que domina en el film, por un
efecto de contraste, de complemento.
El testamento del Doctor Mabuse presenta dos o tres detalles de «relief»: cuando
Grigoriev abre delicadamente un huevo pasado por agua, mientras Kent y Lily están
sumidos en el drama; o, cuando despiertan a Lohmann en su casa. Incluso Sansho
tiene dos escenas de descanso: la frenética carrera de los soldados que persiguen a
Zushio hacia la falsa dirección indicada por un monje; o la impresión de frescura de
amanecer cuando Zushio, vestido de viajero, se introduce en el jardín del primer
Ministro.
• Relajación y mecánica
Son considerados mecánicos aquellos guiones que tocan una sola cuerda (la risa, la
emoción, el miedo) y parecen tratar al espectador como a un cobaya sometido a un
bombardeo de estímulos, efectos de sentido único. Parte del trabajo del guionista
consiste en «humanizar», como dicen, el relato mediante toques que no tienen, a
veces, más función que la de disimular la mecánica o, si se prefiere, de vestir el
esqueleto con carne. Luego, cada uno sabe que la mezcla de tonos, es la vida misma.
12. CALDERÓN
• Papel del calderón
El calderón es una manera de detenerse en un detalle, un gag, un acento, una caída,
una réplica «cargada de sentido» (por ejemplo, de amenaza) para acabar una escena
importante y redondearla —permitiendo que esa escena suene con una nota particular
(emoción, angustia, perplejidad, espectación, etc.)— o, también, anunciar algo que
viene a continuación.