Chion Michel - Como se escribe un guion

La diferencia entre suspense y sorpresa ha sido analizada por Hitchcock en un célebre
momento de sus entrevistas con Truffaut.
Estamos hablando, y quizás haya una bomba debajo de esta mesa y esta
conversación sea muy anodina (...) y, de repente, bum, explosión. El público
queda sorprendido, pero, antes de eso, se le ha mostrado una escena
absolutamente (...) desprovista de interés. Ahora, examinemos el suspense. La
bomba está debajo de la mesa y el público lo sabe (...) El público sabe que la
bomba va a explotar a la una y sabe que es la una menos cuarto —hay un reloj
en el decorado; la misma conversación anodina se convierte, de repente, en
algo muy interesante porque el público está participando en la escena (...) En el
primer caso, se le han ofrecido al público quince segundos de sorpresa en el
momento de la explosión. En el segundo caso, le ofrecemos quince minutos de
suspense. La conclusión de todo esto es que hay que informar al público cada
vez que se pueda, salvo si la sorpresa es un twist, es decir cuando lo
inesperado de la conclusión constituye lo picante de la anécdota (H-T., 59).
Para Hitchcock, pues, existe una diferencia radical entre el film de suspense, basado en
emociones, y el enigma policiaco, que recuerda el «whodunit» (¿quién ha hecho eso?
¿quién ha matado?), el cual se basa en una curiosidad tranquila, sin emociones
fuertes.
En El testamento del Doctor Mabuse, la propia voz de Mabuse es la que inicia el
suspense de la máquina infernal escondida en la habitación de la cortina, puesto que
anuncia a Kent y a Lily, y también al espectador, que sólo les quedan tres horas antes
de la explosión de la bomba. Es el aspecto divertido y convencional de los guiones de
«seriales», que requiere, no que los malos se deshagan de sus enemigos mediante un
navajazo o un disparo, sino que, con mucho amor propio, los coloquen en una
situación peligrosa, con posibilidad de librarse en un plazo limitado y sin verificar
siquiera si la ejecución se lleva a cabo.
6. ANTICIPACIÓN
Contar una historia a un público es jugar con su curiosidad: curiosidad por el pasado,
pero también y sobre todo por el futuro. El público tiene una propensión natural a
anticipar, más o menos conscientemente, lo que va a ocurrir, y el arte del guionista
consiste en gran parte en jugar con esta anticipación. «Jugar con» significa, en este
caso:
—suscitar, alimentar y dirigir la anticipación (mediante informaciones, misterios,
preguntas, suspenses, peligros, esperas, falsas pistas):