ULISSE 7-8 - LietoColle

Linguaggi televisivi, commerciali, giornalistici, triturati poi e irradiati a pioggia per mezzo di internet e di
cellulari, creano un tessuto capillare e inquinante di parole volatili, del tutto privo di pensiero, e
nell’insieme orientate alla manipolazione delle intenzioni di che ne subisce i colpi.
Questo regime della parola asemantica e commerciabile, che ha la funzione di sostituire per saturazione
la parola critica, ha finito di esautorare la parola poetica, che invece è parola ipersemantica per
eccellenza. Una parola troppo complessa come quella poetica non è gestibile dal potere, non è cioè
omologabile alla totalità del sistema: perché non semplificabile, poco divulgabile, e dunque nella sostanza
non commerciabile. E ciò che per definizione è fuori dal mercato, è anche non-esistente in un regime del
senso in cui ogni bene, concreto od astratto, per esistere deve essere semplificabile, in funzione
dell’acquisto.
Eppure questo, che sembra essere il punto di debolezza della lingua poetica, è precisamente il suo punto
di resistenza, anzi meglio: di forza liberamente propositiva.
III
1. Pound ha scritto, cogliendo in pieno la frattura di immaginario culturale e di priorità sociale coincidente
con l’avvento dell’era industriale: «Quando vogliamo farci un’idea degli uomini vissuti prima del 1750,
quando vogliamo accertarci che erano fatti di sangue e ossa come noi, cerchiamo la poesia del periodo».
2. In effetti, dopo il 1750, tutt’altro che «sangue e ossa» possono essere cercate nella poesia. Essa è
respinta fuori dall’organismo sociale. Il suo punto di vista cessa di essere interno, per quanto acuto e
criticamente esercitato: la poesia al confino osserva giocoforza dal di fuori. Giocoforza, per così dire, il
sentimento permanente della crisi, ovvero l’altra faccia dell’enfasi permanente del progresso,
drammaticamente consustanziale all’era borghese (quella attuale più che mai inclusa), vibra nella parola
poetica, ne è la fonte.
3. Ha scritto (nel 1930) Gottfried Benn «che servire l’epoca o prepararle la via non può essere giammai il
compito e la vocazione dell’uomo grande, del poeta; che la sua grandezza consiste piuttosto proprio nel
fatto che egli non trova alcun presupposto sociale, che c’è un abisso, che egli esprime questo abisso di
fronte a questa massicciata di progresso tecnico, a tipi sostanzialmente ormai del tutto incapaci di
esprimersi, a psichi appiattite dall’analisi, a genitali edonizzati, fuga nella nevrosi: happy end».
E la poesia, per il fatto stesso di nascere in un’epoca che la ripudia, interpreta la crisi.
Bisogna uscire dall’ordine di idee che crisi sia una parola negativa. In epoca industriale crisi vuol dire
asimmetria, infrazione dell’ipnosi di gruppo, percezione del dissesto che cova sotto la plastica accomodata
e orizzontale della superficie. Il sentimento della crisi è il sopravvivenziale principio di vista, di
discernimento, di giudizio autonomo (e krísis vuol dire proprio ‘scelta, giudizio’, da krínō ‘distinguo,
giudico’).
4. Oggi più che mai – più cioè che ai tempi di Leopardi, precocemente terrificato dall’ideologia delle
«magnifiche sorti e progressive», e più che ai tempi di Baudelaire, non incurante del mercato e per
questo lucido teorizzatore della perdita di sacramenti del poeta: oggi più che mai, in temi di dittatura
ipnotica della parola debole, comunque mercantile, la poesia può garantire in sé alcune resistenze di
sguardo e di pensiero.
5. Il suo primo punto di forza coincide con l’esclusione dal mercato, di cui pure assai spesso i poeti si
lamentano.
La poesia è in perdita? La poesia è perdita? Nessun editore (calcolatrice alla mano) vorrà mai più
pubblicare un libro di poesia?
Ma questo è motivo oggettivo di vanto, non di frustrazione: l’inclusione continua, fisiologica nel mercato
implicherebbe un continuo, fisiologico depauperamento delle risorse poetiche, ovvero un
assoggettamento a crismi di produzione, ideologici di un’ideologia in tanto settaria ed efficiente, in quanto
aprioristica, meccanica, mai esplicitamente formulata.
(Occorrerebbe soffermarsi un giorno a tracciare la storia della stampa in questa luce. Dopo Guthemberg e
prima della Controriforma il mondo tipografico dà ricetto ad ogni forma d’arte: l’Orlando furioso,
capolavoro di poesia, è vero best-seller del primo Cinquecento; e non vi è grande autore, da Maurice
Scève a Galeazzo di Tarsia, che non adisca alla stampa. Nessuno poteva averne paura, perché la poesia
era ancora un vertice del sistema culturale. Un primo esautoramento si ha con la rivoluzione scientifica.
Un secondo, decisivo, con la rivoluzione industriale. Un terzo, altrettanto decisivo, con l’organizzarsi
postbellico dell’industria culturale).
5. È inevitabile che l’esclusione dal mercato, cioè dall’unico luogo di visibilità pubblica e di ritualità
sociale, incrementi decisamente il senso di solitudine del poeta. Ma questo sentimento di solitudine altro
non è se non un suo ulteriore punto di forza.
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