ULISSE 7-8 - LietoColle

con nuove prospettive e dimostrando che, se loro possono permettersi di ampliare la produzione libraria, è
proprio perché esiste un pubblico lettore che non demorde e che accoglie appunto le novità.
Il Novecento è stato anche il secolo dell'affermazione delle donne, nella vita sociale e politica così come nella
letteratura. Ma già la stessa Virginia Woolf si augurava che nel futuro la voce poetante potesse configurarsi
al di sopra del genere, per costituire una nuova agognata voce, semplicemente umana. Forse quello che lei si
augurava si è già verificato; e se nei giovani spesso è difficile scoprire segni di identificazione del gender, è
decisamente chiaro il cambiamento di impostazione della voce maschile, come si può verificare in questa
rassegna, dove abbiamo scelto apposta soltanto voci di uomini. In esse il lettore avvertirà che la scissione tra
i ruoli femminile e maschile è scomparsa, o quanto meno straordinariamente diluita. Un poeta fra i più
giovani di quelli scelti, il giapponese Yasuhiro Yotsumoto, può vantarsi di essere nella vita soprattutto e
sostanzialmente un househusband (2), mentre Philip Meersman in una toccante poesia, La fanciulla e la
Croce, assume lo spirito e infine la voce della donna che l'ha colpito, al di là di una non determinante
femminilità, per la sua assoluta dedizione alla causa mistica e artistica. Una voce assolutamente androgina,
d’altronde, è quella di Yves Prié, che dalla sua Bretagna si sposta sempre più lontano, in Italia e poi verso
Oriente, in Egitto, ad Assuan, sul filo di una costante riflessione in cui le forme dell’arte sono la
configurazione tangibile delle figure del pensiero. Nelle poesie che parlano d'amore poi, si sente una diversa
impostazione dei ruoli e l’estraneità da prospettive amorose ormai datate, come quelle più famose del secolo
scorso, da Neruda a Prévert, irripetibili per quanto tuttora (forse) affascinanti.
Infine, se nella poesia del Novecento si può osservare, fino a un certo punto, un crescente allontanamento
dalla natura, perché il canto si eleva sopra il contingente nella configurazione di una poesia concettuale e
metafisica, o perché la realtà immediata rappresentata vive ormai quasi esclusivamente nella "giungla di
cemento" delle città, nella poesia del terzo millennio, con lo sviluppo dell'ecologia e della coscienza ecologica,
la vita torna a fare i conti con la natura, e di conseguenza lo fanno anche la letteratura e la poesia.
Ricompaiono gli animali, e può succedere che nella terra fantastica di Tavastelandia – inventata da Sergio
Badilla, ossia spuntata dalla sua realtà transreale –, le parole vengano soffocate dalla fervente attività del
regno animale, senza che il poeta perda la capacità di ricevere il messaggio vitale dei ranocchi a caccia di
vermi, o della lucciola perduta nella notte, o del riccio che si rifugia nella casa. Può addirittura succedere che
il dialogo naturale diventi amabilmente cosmico, come ad esempio quando «una nuvola chiacchiera con un
cane» (così avviene in un verso del costaricano Jorge Arturo). Intanto la fratellanza riscoperta nel seno della
madre-terra si espande e si congiunge con quella della globalizzazione intesa come abbattimento delle
frontiere. La prima parte dell'ultimo libro dello stesso Jorge Arturo si intitola significativamente Viaggi; Rami
Saari afferma addirittura che egli è il viaggio; e come in loro due, così in tutti gli altri è costante il motivo
dello spostamento e dell'appuntamento altrove, lontano, laddove la cifra accattivante nasce proprio dalla
diversità rispetto delle origini. Eloy Santos, nato in Spagna e vissuto la maggior parte della sua vita in Italia,
trova nella cultura giapponese una cifra che lo rappresenta intimamente, nella quale si riconosce al di là del
tempo e dello spazio (si veda Gagaku). Forse per lo stesso motivo, quando si fa riferimento a elementi locali,
come possono essere i maestri riconosciuti da Philip Meersman, maestri della sua stessa patria, e cioè il
Belgio, essi vengono citati in maniera trasfigurata, con parole diventate, almeno in parte, onomatopee
universali, dentro le quali si celano i nomi, spiegati dall'autore e altrimenti irriconoscibili.
La scelta degli autori che proponiamo è, per quanto ridotta, significativa ed emblematica e l'insieme può
contribuire a formare un nuovo ed efficace ritratto del poeta contemporaneo. Si tratta, come già accennato
precedentemente, di otto intellettuali di otto nazioni diverse, di età compresa tra la soglia non raggiunta dei
60 e i 35 anni, che nella loro poesia fanno spesso riferimento a mondi molto lontani e diversi da quello in cui
sono nati: Sergio Badilla (Cile, 1947), Yves Prié (Francia, 1949), Jorge Arturo (Costa Rica, 1961), Rami Saari
(Israele, 1963), Eloy Santos (Spagna, 1963), Samer Darwich (Libano, 1965), Yasuhiro Yotsumoto
(Giappone, 1965) e Philip Meersman (Belgio, 1971). Non è sicuramente casuale che tutti loro siano
pluricreativi, poeti e narratori, pittori, fotografi, cantanti; né che alcuni di loro siano approdati a forme
poetiche alternative, come la poesia sonora e la poesia visiva, di cui Meersman, erede della ricca scuola
belga, è anche magnifico esponente.
SERGIO BADILLA CASTILLO
Martha Canfield
Sergio Badilla Castillo è nato in Cile nel 1947. La sua produzione nasce dalla forte amicizia creativa con un
gruppo di poeti della sua generazione, tra cui Juan Cameron e .Raúl Zurita, questo ultimo tradotto anche in
italiano. Sotto la dittatura di Pinochet ha dovuto vivere il dramma dell'esilio e in Svezia si è laureato e ha
lavorato come antropologo. Ha inoltre fatto parte di diverse associazioni culturali, quali «Laboratorio di
Stoccolma» e «Pelican Group of Arts», insieme al poeta uruguayano Roberto Mascaró e all’artista cileno Juan
Castillo. Vissuto in diversi paesi europei per circa trent'anni, attualmente risiede a Santiago del Cile. È
giornalista della Radio Svezia Internazionale. È il creatore di una tendenza poetica chiamata «transrealismo»,
che lui definisce così: «Transrealismo è lo sguardo del tempo verso di noi con i suoi occhi quantici».
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