ULISSE 7-8 - LietoColle

poems emergono come il risultato di una chirurgia invasiva operata su corpi pre-straziati» e su voci che –
attraverso il “medium” Google – «sono già state co-optate o dis-optate molte volte in conseguenza del loro
inserimento nel grande catalogo casuale di Internet», e che opera «provoca[ndo], pungola[ndo] ed
incita[ndo] all’esistenza» un testo.
“Propositi per una decadenza” sposta il fuoco su varie ed altre vive questioni. È «quasi vanitas chiedersi
quale sarà (o dovrebbe essere oggi) la lingua della poesia, ed è ovvio che non deve assumere – come
accade – il ruolo di una conservazione illusoria (e: illusoriamente piccoloborghese, piccolocattolica, ecc.
[…])»; «rispetto alle […] polarizzazioni sterilizzate dal cambiamento oggettivo del mondo» dovrebbero
esserci «altre vie»: «qualcosa che si install[i], pietrificandosi e riconoscendo, nello stesso tempo, la propria
deperibilità». «La comunità poetica italiana[, invece,] continua ad agire come se avessero senso e dignità
cose diverse dai corpi e dal tempo (i corpi sono i veri parlanti, e il tempo è tempo anche per le lingue, oltre
che per i corpi). Eppure: ora la poesia non deve trasformarsi ex abrupto, per senso di colpa, in un registro
pedissequo dell’invecchiamento, della sostituzione etnica e della sopravvivenza del vecchio nel nuovo;
mentre il suo corpo, non degradabile, ha il dovere della mediazione e dell’indipendenza». Infatti, oggi, la
«maggior parte del suo lavoro» dovrebbe consistere nel «non scendere a patti con chi vuole coinvolgerla in
dualismi che si riveleranno, non troppo tardi, mortali e vani: come chi li ha fomentati, confondendo uno
struggle for life più che provinciale con un’esigenza artistica. Così il gioco del massacro tramonterà, senza
troppi lamenti: perché la sua fine sarà contemporanea a quella dei suoi parlanti». Il testo è di Massimo
Sannelli.
Nel suo contributo Luigi Severi considera la marginalità di collocazione della lingua poetica in un contesto
comunicativo popolato di lingue (giornalistica, pubblicitaria, telematica, ecc.), debolmente significanti ma
potentemente pervasive e manipolative. Da questo sistema della parola a-semantica è inevitabile che la
lingua della poesia sia messa al bando. La sua parola è pericolosa, infatti, in quanto non assimilabile dal
mercato, poiché dotata di senso: in essa è insopprimibile la diacronia, affidando/affondando essa le radici
nella propria tradizione, ma anche della lingua storica. La poesia è, per Severi, violazione del non-senso
contemporaneo, e punto di vista esterno al sistema. Il che sarebbe tanto più vero, quando la sua lingua è
sperimentale, di modalità accumulativa, cioè iper-rappresentativa. Esemplare, secondo l’autore, resta la
strategia poundiana, che condurrebbe, per unica strada, a Tony Harrison. Per mezzo di mescidazione e di
giustapposizione la lingua poetica arriva ad essere somma di rappresentazioni, e storia in atto.
Formalizzando gli scoppianti materiali esogeni, essa ricostruirebbe un senso, lo reinventerebbe,
riconducendo, contro la stasi attivistica e mercantile della realtà, a un principio di pensiero.
Apre l’indagine su “Teoria e pratica della traduzione” Franco Buffoni, con il suo saggio “Traduttologia come
scienza e traduzione come genere letterario”. Nodo, qui, è il “come” del «riprodurre lo stile»: poiché «la
traduzione letteraria non può ridursi concettualmente a una operazione di riproduzione di un testo; essa
dovrebbe piuttosto essere considerata come un processo, che vede muoversi nel tempo e – possibilmente
– fiorire e rifiorire, non “originale” e “copia”, ma due testi forniti entrambi di dignità artistica». Nel fare del
traduttore, solitamente, il «testo cosiddetto di partenza» è sempre «considerato come un monumento
immobile nel tempo, marmoreo, inossidabile. Eppure anch’esso è in movimento nel tempo, perché in
movimento nel tempo sono – semanticamente – le parole di cui è composto; in costante mutamento sono
le strutture sintattiche e grammaticali, e così via». L’opera è sempre in «trasformazione o, per l'appunto, in
movimento nel tempo». Vitale – ci dice con Friedmar Apel – è il «concetto di “movimento” del linguaggio»,
e che deve essere messo al centro, per «togliere ogni rigidità all'atto traduttivo» e «guardare nelle
profondità della lingua cosiddetta di partenza prima di accingersi a tradurre un testo letterario, idea [che è]
comunemente accettata per la cosiddetta lingua di arrivo».
Il secondo intervento è di Martha Canfield (con, anche, sue versioni di Sergio Badilla, Yves Prié, Jorge
Arturo, Rami Saari, Eloy Santos, Samer Darwich, Yasuhiro Yotsumoto e Philip Meersman), che, attenta
nell’indagare le dinamiche e i comportamenti del cambiamento avvenuti nel/dal Novecento, nota come la
globalizzazione ha fatto sì che il «poeta del terzo millennio» possa «viaggia[re], legge[re] in molte lingue,
conosce[re] e stabili[re] rapporti molto più facilmente di una volta con persone di altre nazioni e dai
costumi molto diversi». E, così, «l'orizzonte personale si allarga, amore e amicizia diventano possibili al di là
delle frontiere e delle consuetudini, i pregiudizi vengono messi in crisi dalla familiarità con il diverso».
Propone, poi, una rassegna antologica di otto poeti provenienti da otto nazioni diverse che hanno fatto di
3