Institute Institutes - Fakultät für Architektur - TUM

Architektur ausstellen
Um Fragestellungen der Präsentation von Architektur mit eigenen
Erfahrungen zu kommentieren, wird nun auf einige Beispiele
aus der Ausstellungsarbeit des Architekturmuseums der TU
München verwiesen. Die erste Architekturausstellung, die wir
1977 im Münchner Stadtmuseum organisierten, zeigte das Werk
von Friedrich von Thiersch. Es war eine der ersten monografischen
Darstellungen eines Architekten des Historismus, einer
Epoche, die sich damals gerade in einer Neubewertungsphase
befand. Schon bei der Thiersch-Ausstellung ging es darum,
Architekturzeichnungen, die nur in seltenen Fällen als eigenständige
grafische Werke konzipiert worden waren, so zu präsentieren,
dass sie nicht wie autonome Kunstwerke rezipiert, sondern
als Teil eines Planungsprozesses verstanden wurden, der durch
Gestaltung des gesamten Ausstellungsraumes deutlich werden
sollte. Da keine Modelle zur Verfügung standen, verwendeten
wir 1977 noch hauptsächlich Objekte aus den Thiersch-Bauten,
um den Charakter historistischer Architektur anschaulicher zu
machen. Dokumentation, Didaktik und ästhetische Wirkung der
Objekte standen damals im Vordergrund, für die Raumgestaltung
selbst gab es keine Mittel.
Nach etwa zwanzig Ausstellungen in anderen Museen, in denen
wir zu Gast waren, da das Architekturmuseum an der TU München
keine eigenen Ausstellungsräume hatte, sowie weiteren
zwanzig Ausstellungen, an denen mitgewirkt wurde und die
übernommen wurden, konnten im September 2002 erstmals
eigene Räume in der Pinakothek der Moderne bespielt werden.
Wie bei fast allen Ausstellungen seit 1977 haben wir auch in der
Pinakothek der Moderne, in der das Architekturmuseum seit der
Eröffnung 42 Ausstellungen zeigte, weitgehend vermieden,
Architekturzeichnungen wie Grafik oder Gemälde als zweidimensionale
Kunstwerke zu präsentieren, es ging immer darum,
architektonische und damit letztlich dreidimensionale Eindrücke
zu vermitteln. Deshalb wurde der Ausstellungsraum selbst immer
mit in die Gestaltung einbezogen, aber nicht im Sinne von Inszenierung,
sondern von Raumgestaltung. Architektur im Museum
heißt nach unserem Verständnis, Umsetzung von dreidimensional
konzipierten Objekten in Räume, die so gestaltet werden,
dass die ausgestellten Objekte, die vermittelnde Didaktik und die
Ausstellungsarchitektur sich zu einer Einheit verbinden. Das
bedeutet in letzter Konsequenz, dass für jedes Thema und für
jeden Architekten eine neue Form der Präsentation gefunden
beziehungsweise erarbeitet werden muss. Und genau das haben
wir auch gemacht, denn jede der Ausstellungen zeigt ein eigenes
charakteristisches Gesicht. Dies bringt einen erheblichen Aufwand
bei der Planung mit sich, da jede Ausstellung im Modell
bis ins Detail maßstabsgerecht simuliert und erarbeitet wird, um
die räumliche Gesamtwirkung zu erfassen.
Von besonderer Bedeutung bei dieser Umsetzung ist auch eine
optische und didaktische Dramaturgie im buchstäblichen Sinne,
denn Ausstellungen haben immer auch eine Art Bühnencharakter.
So wie nach dem dramaturgischen Prinzip die Akteure reduziert
und komponierte Spannungsbögen durch mehrere Akte
geschaffen werden, so werden in der Ausstellung Blick- und
Bewegungsrichtungen, optische Akzente, Material-, Farb- oder
Exhibiting Architecture
Let me point out some examples of exhibition work by the
Architekturmuseum der TU München and so comment on problems
in the presentation of architecture as I have experienced
them personally. The first architectural exhibition we organised,
in the Municipal Museum of Munich in 1977, showed the work
of Friedrich von Thiersch. It was one of our first monographic
presentations of an architect of historicism, an epoch being newly
evaluated at that time. The Thiersch exhibition was already
about presenting architectural drawings, which had only rarely
been conceived as independent graphic works, in such a way that
they were not received like autonomous works of art, but understood
as part of a planning process. The intention was to make
this clear through the design of the whole exhibition space. As
there were no models available, in 1977 we still used mainly
objects from the Thiersch buildings to visualise the character of
historicist architecture. At the time the documentation, didactics
and aesthetic impact of the objects were kept at the forefront,
there was no funding available for the design of the exhibition
space.
After about twenty exhibitions as guests in other museums
because the Architekturmuseum der TU München had no exhibition
rooms of its own, and another twenty exhibitions with our
involvement that were taken over from other institutions, in September
2002 we were able to present work in our own rooms in
the Pinakothek der Moderne for the first time. In almost all our
exhibitions since 1977, and also in the 42 exhibitions since the
opening of Pinakothek der Moderne, we have largely avoided
presenting architectural drawings and graphic artworks or
paintings as two-dimensional artworks; it has always been a
matter of conveying architectonic and thus ultimately threedimensional
impressions. For that reason, the exhibition room
itself has always been included in the design, although not in the
sense of staging but as spatial design. Architecture in museums,
according to our understanding, means the realisation of threedimensionally
conceived objects in rooms that are designed so
that the objects exhibited, the didactic message conveyed and the
exhibition architecture combine to generate a single whole. The
final consequence of this is that a new form of presentation must
be found or rather developed for every topic and every architect.
And that is precisely what we have done, as each of the exhibitions
has had its own character. This involves considerable planning
effort, as every exhibition is simulated and developed – true
to scale and in every detail – using a model, so that we are able
to anticipate the overall spatial impression it will convey.
A particularly important aspect of such implementation is an
optical and didactic dramaturgy, in a quite literal sense, as exhibitions
always have a stage-like character. Just as, according to
the dramaturgical principle, the actors are reduced and tension
is created to span several acts, the exhibition establishes directions
of viewing and movement, optical accentuations, and
changes of materials, colours or media directly connected to the
content we wish to convey. The structuring of the theme and concentration
on aspects to be grasped are correspondingly decisive.
Conveying content within a limited space and in a form that is
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point(s) of building – From serial to digital architecture Foto: Stefan Paul Stuemer
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Wisdom Builds her House The Architecture and History of Libraries Foto: Stefan
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