14.06.2013 Views

artć + societate / arts + society #38, 2011 20 lei / 11 €, 14 USD - idea

artć + societate / arts + society #38, 2011 20 lei / 11 €, 14 USD - idea

artć + societate / arts + society #38, 2011 20 lei / 11 €, 14 USD - idea

SHOW MORE
SHOW LESS

You also want an ePaper? Increase the reach of your titles

YUMPU automatically turns print PDFs into web optimized ePapers that Google loves.

Românæ televizatæ un moment atît de important, un eveniment epocal, pentru<br />

aceastæ platformæ de gîndire, indiferent de sensul sæu „politic“. Dintr-o perspectivæ<br />

a istoriei mediilor, Revoluflia Românæ pærea a fi momentul istoric în care aparatele<br />

vizuale au încetat „doar“ sæ înregistreze øi au ajuns din urmæ clipa, au pætruns în cele<br />

mai profunde dimensiuni sociale øi au devenit ceea ce insuflæ avînt sau chiar aduce<br />

schimbarea; prin ocuparea Televiziunii Române øi transmiterea în direct, în premieræ<br />

mondialæ, a unei „revoluflii“, istoria globalæ pærea sæ fi intrat în postistorie, unde orice<br />

eveniment e o imagine øi orice imagine poate fi un eveniment. Schimbarea însæøi<br />

devine problematicæ, pare a fi prefiguratæ, adusæ øi absorbitæ de imagini, iar într-un<br />

sens, orice istorie devine „doar“ imagine, postistorie. Færæ a relua multiplele teme<br />

dezvoltate de Kittler, Enzensberger, Schneider øi Ujicæ în Revoluflia Românæ televizatæ,<br />

putem aminti, de pildæ, cæ în Videograme, autorii aratæ atît constituirea a trei nuclee<br />

incipiente ale puterii postrevoluflionare, trei potenfliale direcflii diferite ale istoriei<br />

tranzifliei, cît øi faptul cæ puterea efectivæ a fost luatæ tocmai de cei care au avut o<br />

strategie a prezenf<strong>lei</strong> øi controlului mediilor.<br />

Pe scurt, pentru Kittler, miza filosoficæ a „istoriei mediilor“ nu e altceva decît eliberarea<br />

reflecfliei critice de limitærile textului, o arheologie øi gramatologie a tehnologiilor<br />

imanente ale vizibilitæflii øi sunetului, dincolo de text øi de prejudecæfli logocentrice<br />

sau antropocentrice, în termenii proprii ai discursurilor prin film, gramofon, radio,<br />

tipærituræ etc. La rîndul sæu, Harun Farocki exploreazæ ceea ce ar fi spafliul epistemic<br />

propriu al imaginii miøcate, protestînd împotriva asocierii tradiflionale a imaginilor<br />

cu texte, în memoria culturalæ. 5 Dacæ Aby Warburg îøi propusese în perioada interbelicæ<br />

realizarea unei arhive vizuale a gesturilor, o iconologie, o colecflie de imagini<br />

færæ text, în cadrul unei istorii nonliniare a imaginilor, ca expresii recalcitrante,<br />

nonraflionale, un fel de dimensiune aparte a unei culturi altfel dominate de „rafliune“,<br />

Farocki, exprimîndu-se în noul cadru de analizæ deschis de critica øi istoria mediilor,<br />

a propus din 1995 realizarea unei „arhive a conceptelor vizuale“. Aceasta ar fi<br />

o bibliotecæ de film, o arhivæ propriu-zis vizualæ, o „arhivæ de expresii filmice“ care<br />

nu ar oferi clasificæri doar în funcflie de categorii lingvistice precum titlu, numele regizorului,<br />

data øi locul filmærii, gen dramatic etc., ci dupæ topoi, scene øi motive specifice<br />

istoriei filmului. Farocki propunea viziunea unui fel de gramatici vizuale, care ar<br />

fi oferit categorii, øi deci posibilitæfli de cæutare øi investigaflie a vizualului care nu depind<br />

de litere øi tastaturæ, explorînd articulafliile logos-ului dincolo de grammé. Cu alte<br />

cuvinte, Farocki era în cæutarea unui echivalent, în domeniul vizual al filmului, pentru<br />

Arhiva istoriei conceptelor, inifliatæ în 1955 de grupul din jurul filosofului Erich<br />

Rothacker.<br />

În acest sens, tot în 1995, Farocki a prezentat Arbeiter verlassen die Fabrik, un documentar<br />

ce ilustra o astfel de investigaflie genealogicæ, o punere laolaltæ a toposului<br />

„muncitorilor ieøind din fabricæ“, aøa cum a apærut în istoria filmului, de la fraflii Lumière<br />

la Pasolini øi Antonioni. În aceeaøi genealogie pot fi înflelese øi filmele sale din 1997,<br />

Der Ausdruck der Hände [Expresia mîinilor] øi Stilleben [Naturæ moartæ]. De altfel,<br />

98<br />

in the context of the German media theory. The same is true with<br />

regard to the technical or formal innovation that excited film critics<br />

all over the world, who saw The Autobiography as an avant-garde<br />

revolution within the art of cinema. Only by analyzing the epistemic<br />

context one can really understand the stakes of Videograms, or why<br />

was the Romanian televised Revolution such an important moment,<br />

an epochal event for this platform of thought, regardless of its<br />

“political” meaning. From a media history point of view, the Romanian<br />

Revolution seemed to be the historical moment during which<br />

the visual apparatuses stopped “just” recording and caught up the<br />

moment, entered the most profound social dimensions and have<br />

become that which pushes forward the change and even brings it<br />

about; through the occupation of the Romanian Television and the<br />

live broadcasting, as a world premiere, of a “revolution”, global history<br />

seemed to have entered into post-history, where every event is<br />

an image and any image may be an event. The change itself seems<br />

questionable, seems to be prefigured, brought and absorbed by the<br />

images and, in a sense, any history becomes “just” image, post-history.<br />

Without revisiting the many themes developed by Kittler, Enzensberger,<br />

Schneider and Ujicæ in the Romanian Revolution Televised,<br />

one could note, for example, that in Videograms, the authors show<br />

not only the formation of three incipient cores of post-revolutionary<br />

power, of three different potential directions of the history of transition,<br />

but also the fact that the effective power was taken by those<br />

who have had a strategy of presence and control of media.<br />

In short, for Kittler, the philosophical stake of “media history” is<br />

nothing but freeing the critical reflection from the limitations of text,<br />

an archeology and grammatology of the immanent technologies of<br />

visibility and sound beyond the text and anthropocentric or logocentric<br />

prejudices, an articulation in terms specific to the discourses<br />

of film, gramophone, radio, print, etc. At his turn, Harun Farocki<br />

explores what would be the epistemic space of the moving image,<br />

protesting against the traditional association of images with text in<br />

cultural memory. 5 If, in the interwar period, Aby Warburg intended<br />

to create a visual archive of gestures, an iconology, a collection<br />

of images without text, in the framework of a non-linear history<br />

of images seen as recalcitrant and non-rational expressions, a sort<br />

of freestanding dimension within a “reason”-dominated culture,<br />

in 1995, Farocki, in this new framework of analysis of media history,<br />

intended to create an “archive of visual concepts”. The latter would<br />

be a film library, an actual visual archive, an “archive of filmic<br />

expressions” which would not only provide a classification according<br />

to linguistic categories such as title, director name, date and location<br />

of the shooting, dramatic genre, etc. but according to topoi, scenes<br />

and motifs specific to film history. Farocki came up with the vision<br />

of a kind of visual grammar, which would provide categories, and<br />

therefore possibilities to search and investigate the visual which<br />

do not depend on letters and keyboard, exploring the articulations<br />

of logos beyond grammé. In other words, Farocki was seeking an<br />

equivalent, in the visual field of film, for the Archive of the history<br />

of concepts, initiated in 1955 by the group around the philosopher<br />

Erich Rothacker.

Hooray! Your file is uploaded and ready to be published.

Saved successfully!

Ooh no, something went wrong!