artć + societate / arts + society #38, 2011 20 lei / 11 €, 14 USD - idea

foarte diferite de ale mele. Încæ de la inaugurarea spafliului, am vrut sæ invit artiøti a
cæror muncæ este aproape artizanalæ, care reflectæ aspectul domestic øi meøteøugul.
¬ Dæ-ne cîteva exemple!
√ Modul în care Riccardo Beretta – care a creat øi un caracter tipografic intitulat
Font-Aine – lucreazæ cu lemn încrustat este în mod clar artizanal. Picturile abstracte
ale lui Mauro Vignando realizate cu produse de curæflenie din casa sa sînt cu certitudine
domestice. Modul în care Cleo Fariselli, Mauro Bonacina øi Alessandro Roma
îøi produc lucrærile este oricum, numai cinic nu.
¬ Am væzut fotografii ale expozifliei tale individuale de la T293 din Napoli, teatrul
de pæpuøi. A fost cu desævîrøire artizanalæ.
√ Expoziflia mea de la T293 a fost un teatru de pæpuøi ce prezenta figuri emblematice
din cîmpul artei care frecventau Napoli în 1970, precum Andy Warhol, Joseph
Beuys, Marina Abramović , Joseph Kosuth øi Hermann Nitsch. Ideea era sæ creæm
poveøti în care ei interacflioneazæ cu personalitæfli locale, cum sînt dealerii Lucio Amelio
øi Lia Rumma, colecflionarul Ernesto Esposito øi criticul de artæ Achille Bonito Oliva,
în absenfla unui scenariu ori interval temporal prestabilit. A fost ceva foarte ironic
øi profund conceptual øi, de altfel, pe website-ul galeriei am vrut sæ postez doar un
diptic compus din douæ imagini gæsite online: Drago Head al Marinei Abramović ,
din 1993, în care un øarpe se încolæceøte în jurul trupului ei, øi un instantaneu din
spectacolul susflinut de Britney Spears în 2001 la Video Music Awards, cînd ea a
oferit o reprezentaflie acompaniatæ de un øarpe. Iar asta este ceva la care niciunul
dintre artiøtii din anturajul meu nu s-ar fi gîndit. Pe de altæ parte, bineînfleles cæ a fost
artizanal deoarece, spre deosebire de Claire Fontaine, eu refuz ca munca mea sæ
fie realizatæ prin producflie. Angajaflii mei au fæcut acele pæpuøi øi se poate vedea cæ
sînt destul de stîngace. Însæ nu m-aø folosi de acest aspect al lucrærii pentru a o defini
ca fiind artizanalæ, deøi îmi place confuzia creatæ.
¬ Asta e lesne de înfleles. Este amuzant faptul cæ eøti de origine francezæ, dar ai
aceastæ obsesie faflæ de Italia. Ce te-a determinat sæ deschizi un spafliu la Milano –
cel mai dificil øi ostil oraø al Italiei –, al cærui scop e sæ lucreze exclusiv cu artiøti italieni?
√ Pasiunea mea pentru arta italianæ a început înainte de a mæ decide sæ inaugurez
spafliul. Italia este o flaræ interesantæ. Ca pufline altele – Israelul este probabil un bun
exemplu –, Italia e o flaræ foarte tînæræ, øi cu toate astea reprezintæ o foarte puternicæ
øi îndelungatæ istorie. Sfera artelor vizuale o face foarte simplu de explicat: Italia
are o vechime de doar 150 de ani, øi totuøi este asociatæ cu arta încæ de la monedele
romane la capodoperele renascentiste, de la Lucio Fontana pînæ la Arte
Povera. În acelaøi timp, ori poate tocmai de aceea, am remarcat cæ în ultima vreme
Italia nu mai este un loc pentru arta contemporanæ. Sistemul nu funcflioneazæ.
Artiøtii trebuie sæ plece. Cu alte cuvinte, Italia nu este consolidatæ în acelaøi sens ca
Statele Unite ori Marea Britanie, nici nu este autoprotectoare în modul în care Germania
ori Franfla sînt, acolo unde banul public susfline sistemul. Totodatæ, Italia nu
este exoticæ precum Europa Centralæ, China ori America Latinæ. Faptul de a te afla
la mijloc face ca totul sæ devinæ problematic, øi acesta e motivul pentru care am vrut
sæ înfiinflez spafliul.
¬ Sînt de acord cæ Italia este o flaræ în pericol. Asta se poate vedea pornind de la
situaflia politicæ. Acestea fiind spuse, italienii sînt foarte patriotici. De ce ar trebui un
francez sæ deschidæ un spafliu în Italia colaborînd doar cu artiøti italieni?
√ M-ai fæcut sæ mæ gîndesc la Winston Churchill, care spunea odinioaræ cæ italienii
pierd ræzboaiele ca meciurile de fotbal øi meciurile de fotbal precum ræzboaiele.
Læsînd gluma la o parte, am vrut sæ aduc în Italia un model similar cu ceea ce væd
la New York øi la Paris – de remarcat paralelismul cu Reena Spaulings øi Claire Fontaine
– øi în alte cîteva inifliative inspirate de exotism, ori hai sæ-i spunem de flærile în curs
62
Perché Napoli?, 2008, installation, courtesy: T293, Naples
the nation in which they are based. In Italy, the first thing you do
when you open a gallery is bring some foreigners to give credibility,
which I see as being very similar to the fact that in Italy there are a
lot of showgirls coming from abroad. To me, it’s a sort of cultural
insecurity and I wanted to propose something else.
¬ The parallel with TV sounds quite depressing. What else did you
find difficult there?
√ First of all, the fact that the players want to be professional but
don’t know how. Because the system is so provincial they are afraid
to fail, so they don’t grow. I always like to say that when an artist
starts working with a gallery in Italy, he is getting married: all the
others don’t look at you and the passion ends immediately. That’s
why I always tell my entourage of artists that working with me is like
having a lover, or a mistress, if you are ’married’ to another gallery.
With me, it’s only fun and experimentation.
¬ Was this the spirit that formed the program with artists already
working with other galleries?
√ Yes. On one hand, I wanted to present young emerging artists of
the same generation as my employees, mid-late twenties, and on the
other hand, I wanted to realize new and unusual projects with artists
who had already been working for a while. After a while, I realized
that “new“ for me meant something very difficult realize at a commercial
gallery. So with painter Valerio Carrubba, we made film program
about Guy Debord in which he designed the posters. Video
maker Marcella Vanzo made her first performance, which we then
showed in New York as part of Performa09. Painter Alessandro
made his first installation and started to work with three dimensional
things he confessed that he never thought possible.
¬ Are you continuing these projects, this ambiance? How did the
project evolve and is there a cross pollination between the space and
your works of art?