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alguna manera fue, precisamente, desde la perspectiva de la analfabetización y llevada
al territorio de la costumbre, para más escarnio, porque fueron, precisamente
los extranjeros, los que repararon en esta circunstancias y la registraron como típica,
como, por ejemplo hace Francis Willians Topam cuando visita Andalucía entre
1853-54. Que la intelectualidad pertenecía a la esfera de lo público y del varón
quedó contundentemente demostrado en el paradigmático cuadro de Esquivel: La
lectura de Zorrilla.
La educación en la mujer en la pintura romántica, extensible a la ecléctica de
hasta finales del XIX, se contó a partir de reflejar esa educación de adorno y laboriosidad
que se le había adjudicado como única posibilidad. Por eso, las hijas de la
burguesía española aparecían tocando el piano o cosiendo, o preparadas para
coser, como ya hizo David con las mujeres de la familia de Brutus, primer presidente
de la República Romana.
Porque, como no se cansaron de repetir durante décadas, románticos o no:
“Por poco aficionado que sea usted a la vida de familia, se complace en suponer
a la transeúnte en un cuartito retirado del hogar y quizá sentada junto a
una cuna, donde duerme envuelto en limpios y suaves pañales el tierno infante
[...] y si no la rueca y el huso patriarcales, a lo menos la costura, el bordado,
el libro, los cuidados maternales que a la matrona ennoblecen [...] Digo,
me parece que esto es el bello sexo” 44 .
LA ESTÉTICA DEL SILENCIO: MODOS Y FORMAS.
La estética del silencio: iconografía femenina...
Para entender los resultados de la pintura romántica española en cuanto a la
figura de la mujer se refiere, hay que tener en cuenta que los sistemas figurativos
durante la primera mitad del siglo XIX, o durante el Romanticismo, estuvieron mediatizados
por un fenómeno social nuevo como fue la fiebre coleccionista de la burguesía,
que ya en Inglaterra desde finales del siglo XVIII habían empezado a intervenir
sobre el arte exigiendo moralidad en los temas, didactismo sobre su filosofía de vida
y la adecuación de las formas a su peculiar entendimiento del decoro.
Si esto produjo un enriquecimiento en cuanto a los asuntos, trajo también
como consecuencia la valoración de géneros hasta entonces considerados menores,
como pudieran ser el Género, o las Naturalezas Muertas, pero, especialmente,
esa mediatización fue más contundente en el retrato al exigirle al género que fuera
capaz de exportar los signos definidores de su clase. Por encima de todo fue el interés
por la narrativa lo que mediatizó al producto artístico, ya que los relatos siempre
conducían al mismo objetivo, el de explicitar los valores de su clase.
En España, la elaboración de códigos basculó entre Francia e Inglaterra
pudiéndose delimitar las especialidades. Por ejemplo, para la concreción de la imagen
de Isabel II se eligió el modelo inglés existiendo ciertos paralelismos entre las
dos figuras de las reinas. No me estoy refiriendo a los retratos de aparato, en donde
el casticismo de sus autores hizo que se eligiera el prototipo de tradición hispana,
44 ROBER, R.: “Las tertulianas de café”, El Museo Universal, 12 de marzo de 1865.
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