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Tatiana Aragón Paniagua
los convierte en personajes afectados, antinaturales y caricaturescos.
Por otra parte, siendo Moulin Rouge un film que quiere ser tan decadente
como la propia época que recrea, es natural que una de sus principales fuentes de
inspiración sea el estilo pictórico de las poéticas del Fin de Siglo 11 , especialmente, el
simbolismo decadente: es imposible, contemplar Moulin Rouge, y no visualizar en
nuestra mente las ensoñaciones de pintores como Gustave Moreau u Odilon Redon.
Pero tampoco podían faltar en esta película las referencias a la obra de Toulouse-
Lautrec: el despacho de Zidler aparece decorado con carteles publicitarios del
“Moulin Rouge” que imitan directamente el estilo de este pintor.
Y junto a esa sofisticación que nos seduce y sublima, se despliega otro de los
más característicos rasgos del videoclip: la artificiosidad, otro aspecto que Moulin
Rouge lleva hasta el límite al hacerlo voluntariamente visible: el ambiente, los personajes,
los decorados... todo es llamativamente falso, y la película se propone en todo
momento que no olvidemos su carácter de ficción. A ello contribuye igualmente el
telón que abre y cierra la película, que además se halla plagada de detalles que
ponen constantemente de manifiesto su carácter irreal: los veloces e imposibles travellings
por Montmartre; los sonidos efectistas y excesivos; la iluminación espontánea
de todo París al entonar Christian Your Song; la luna que canta junto a los protagonistas;
la pistola del Duque que, al ser golpeado por Zidler, sale disparada y
rebota contra la Torre Eiffel; los fogonazos y destellos... Moulin Rouge es una película
que no pretende parecer real, y llama la atención constantemente sobre su propia
naturaleza ficticia, destruyendo el efecto de verosimilitud y revelando descaradamente
los signos de la enunciación cinematográfica.
Sin embargo, la fuerza y la desmesura de Moulin Rouge no terminan aquí.
Mucha de su capacidad de seducción radica, sobre todo, en el particular modo con
que el film apela a la complicidad de un espectador que, además de sentirse subyugado
y arrastrado por el exceso y la artificiosidad de la película, encuentra en ella una
particular satisfacción de sus expectativas más “nostálgicas”. Y el género al que pertenece
nuestro film -el musical- es particularmente responsable de ello, pues ha sido,
desde los propios inicios del cine sonoro, uno de los más queridos por Hollywood,
que lo adoptó desde un principio como expresión perfecta del amor y la alegría de
vivir, así como vehículo idóneo de escapismo y evasión. Concebido siempre como
11 Debemos tener en cuenta que, cómo advierten Áurea Ortiz y María Jesús Piqueras, “La pintura es la principal
fuente visual de información para cualquier cineasta que intenta poner en imágenes el pasado. El lugar
de donde extraer cómo vestían, cómo se peinaban, cómo eran las casas y los rostros de nuestros antepasados;
en términos cinematográficos, lo necesario para elaborar vestuario atrezzo y caracterización […] extraer
conclusiones sobre cómo “se movían”, o cuales eran sus gestos […] establecer una gama cromática determinada
o una forma de iluminación, siguiendo las características plásticas de un pintor, una escuela o una
época”. ORTIZ, Á. y PIQUERAS, M. J.: La pintura en el cine. Cuestiones de representación visual. Paidós,
Barcelona, 1995, pág. 49.