créditos y portadilla:Maquetación 1.qxd - Departamento de Historia ...

desde el exilio en favor de la Segunda República Española, regresó a la pintura manifestando
una singular y personalísima estética que, partiendo de la herencia cubista
y las lecciones de depuración e idealismo pictórico tomadas de Cézanne, dio a luz
una pintura figurativa que encontró en su dimensión “pro-forma”, de concepción abstracta,
su justo lugar. Una propuesta que, pese a su aparente carácter aislado e independiente,
se relacionó, como la de otros muchos pintores de su tiempo –fundamentalmente
franceses, o en la órbita de la denominada Segunda Escuela de París–, con
el arte de su tiempo; aproximándose, en casos concretos, a tendencias como la abstracción
geométrica y expresiva, la metafísica, la jeune peinture de tradition française
o los nuevos realismos.
El propósito principal de esta Tesis Doctoral, ha sido reconstruir la biografía
de Joaquín Ruiz-Peinado Vallejo, actualizar al pintor implicado en el arte nuevo anterior
a 1936, y desvelar al posterior a la Segunda Guerra Mundial; el primero implicado
en propuestas renovadoras, el segundo, que aún estaba por reconstruir, amante
del objeto y la dimensión pro-forma de la pintura. Empresa que, pese a lo que pudiera
parecer, ha estado salpicada de dificultades y escollos a salvar. La mayoría de
estudios que han tratado la pintura y la biografía de Peinado fueron póstumos, pero
no por ello han sido lo suficientemente aclaratorios como para sentar sólidas bases
respecto a la significación de su obra en los escenarios del arte español contemporáneo
y sus implicaciones internacionales (por vagas que fueran). Su reconocimiento
artístico se ha visto avocado a inclusiones específicas, aunque notorias, en muestras
generalistas o de tesis dedicadas al “Arte Nuevo” en España, o, aún más superficialmente,
a su sumisión a todo el bagaje expositivo, crítico y mercantilista relacionado
con la dudosa amalgama histórica que impuso, hasta bien entrada la década
de los noventa, la etiqueta Escuela Española de París. Así, en consecuencia, su
valoración individualizada, a diferencia de la prestada a coetáneos con mayor fortuna
crítica como los pintores Francisco Bores, Hernando Viñes, Francisco Cossío,
Luis Fernández, Ismael González de la Serna, ha sido corta y sesgada; dominada
por su relación estética, simplificada y fácil en exceso, con la pintura del gran
Cézanne, el poderoso Picasso y el cubismo (relaciones válidas y efectivas –especialmente
la del cubismo– que, no obstante, no copan la totalidad de implicaciones de
su pintura).
Atendiendo a las lagunas existentes, la Tesis se enfoca hacia tras aspectos
fundamentales. El primero, que hasta la fecha sólo se ha atendido como esbozo o de
manera parcial y esquemática, no es otro que actualizar y contextualizar a Joaquín
Peinado y su propuesta plástica dentro del arte español e internacional; analizar su
obra y estructurarla a través de conceptos discernibles para integrarla, de manera
definitiva, en lo que se ha llamado “Arte Nuevo”, “Renovación Plástica” o
“Vanguardia” en España (éste último concepto utilizado como mero instrumento,
pues Peinado, aún siendo “moderno”, nunca habitó la trasgresión y capacidad de
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tesis doctoral