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Aullidos de chatarra. Una aproximación a Koyaanisqatsi...
Este es el punto de partida de Koyaanisqatsi.
1. UNA APROXIMACIÓN AL FILM: SIGNIFICADO Y CONTEXTO.
Koyaanisqatsi (1982) fue el primer largometraje del peculiar director Godfrey
Reggio, un inusual autor cinematográfico que cuenta en su haber con un escaso
número de películas a pesar de contar con más de 64 años. Nacido en Nueva
Orleans, a los 14 años entró en la orden de los Hermanos Cristianos en donde permanecería
anclado en la Edad Media, entregado al silencio y a la meditación, hasta
que cumplió los 28. Fue entonces cuando Reggio vió que el mundo utópico, místico
y espiritual con el que había soñado no existía.
Dotado de una inmensa cultura que no dejó de enriquecer, su atípica educación
englobaba, como pilares fundamentales, a Santa Teresa de Ávila, Peter
Kropotkin, Fritz Lang o Henry Miller, así como todos y cada uno de los ideólogos en
los que se inspira Koyaanisqatsi 2 . La película Los Olvidados (1950) de Luis Buñuel
le hizo interesarse por el lenguaje audiovisual. “No era una película amena. Me conmovió
profundamente” comentaría más tarde 3 . Nunca antes había tenido contacto
con los medios de comunicación audiovisuales, siendo entonces cuando empezó a
rumiar una iniciativa de escasos precedentes en el que todo vidente pudiera hacer
un peregrinaje a la obviedad. Una obviedad que no tenía por qué ser amena.
Podría resumirse, en líneas generales, que las intenciones creativas de
Reggio se basaron en crear un nuevo tipo de cine atrayente en el que los tres protagonistas
fundamentales, él mismo, el fotógrafo Ron Fricke y el compositor Philip
Glass tuvieran igual importancia; que los espectadores aceptaran un cine no narrativo
siempre y cuando no resultara pretencioso y que el mensaje tuviera una riqueza
intrínseca de calidad intelectual 4 . Un cine donde se dieran cita la cultura -el
mundo y la eternidad- y la vida –el entretenimiento y el placer-.
Y es que Koyaanisqatsi no cuenta ni con argumento literario ni con actores:
se trata de una abstracción. Música, imagen y espectador entran en conflicto trialéctico,
desnudándose mutuamente, mientras comparten protagonismo al 33%. El
resultado es próximo al del clásico trazado de planteamiento, nudo y desenlace. Sin
embargo, aunque el documental posee un guión en ese aspecto, es el público el que
1 BENJAMIN, W.: “La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica”, Discursos interrumpidos.
Madrid, Taurus, 1973, pág 65.
2 Http://www.ilhn.com/magu/archives/001259.php.
3 Esta y otras informaciones la hemos extraído del documental “Koyaanisqatsi, The Esence of Life” en DVD
“Koyaanisqatsi, Life out of Balance”. Metro Goldwyn Mayer, 2002.
4 Ideas básicas perfectamente expuestas y resumidas en: SCHNEIDER, S. J.:1001 películas que hay que
ver antes de morir. Barcelona, Grijalbo, 2003, pág 704.
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