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José Valentín Serrano García
Beach (1977), si bien en nuestro motivo de estudio prescindió del violín solista; en la
célebre Music in twelve parts (1976)- considerado el “Arte de la fuga minimalista”donde
quedaban claros sus principios de adición infinita, y en Another look at
Harmony, Part 4 (1975). En esta última, una pieza de 50 minutos de duración, el
“ensemble” coral consigue sensaciones y efectos misteriosos, intimistas, dinámicos
y religiosos en una metamorfosis continua. “Vessels” o “The Grid” deben mucho a
ese uso de las voces.
Por otra parte, los arpegios suspendidos durante decenas de minutos, manteniendo
el suspense y la atmósfera dramática, provienen de varios proyectos que se
estaban realizando o rumiando a la par de Koyaanisqatsi: las óperas The Civil Wars,
Satyagraha o Ahkenatón –baste oír el preludio de esta última- son elocuentes en
varios de sus pasajes.
ORIGEN Y ESENCIA MINIMALISTA EN KOYAANISQATSI.
Sin embargo, la descripción técnica, formal y estructural de la música en relación
con los segmentos fílmicos no nos soluciona prácticamente nada. La partitura
de Glass no presenta tampoco, a la vista de los resultados de un análisis técnico,
interés. Como mucho podemos llegar a la conclusión de que a veces hay una tendencia
a lo trágico, pero siempre basado en progresiones armónicas muy típicas, en
clichés. Es tan simple que llega a parecer una coacción a la libertad e imaginación.
La mente y el oído no pueden sorprenderse por casi nada, toda la concentración
queda en lo hipnótico y en lo rítmico.
¿Cómo es posible que una música tan austera, fría y dictatorialmente repetitiva
se haga con el espectador? Comprender la música minimalista depende, en gran
medida, de haber entendido el origen lejano de la misma, así como comprender el
cambio interno que ha sufrido el hombre en su concepto de escuchar música. En este
sentido, dado que, en palabras de Godfrey Reggio, Koyaanisqatsi “trata de que todo
en el mundo: religión, cultura, educación (…) es técnica”, es precisamente ahí donde
debemos encontrar la raíz.
Desde la destrucción del ritmo oratorio por culpa de la aparición del reloj,
momento en que tiene sentido la aparición de los compases y de los tiempos musicales,
la sistematización y determinación de la música occidental, por unos u otros
motivos, no ha conocido límites. En ello poco ha tenido que ver la evolución –que no
progreso- de la música misma, sino más bien de los elementos culturales y técnicos
externos a ella. Si la música en momentos primitivos mostró una determinación más
humana, el paso del tic-tac del reloj tuvo, en última instancia, la palabra definitiva 25 .
25 MUMFORD, L.: Técnica y Civilización. Madrid, Alianza, 2002, págs 32-33. Varias de las ideas y concep