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Tatiana Aragón Paniagua
puede verificarse en el modo de representar en ella el tiempo y el movimiento (cámara
lenta o rápida, la combinación de ambas, el movimiento revertido, la congelación
de la imagen), el anacronismo consciente -resultante de combinar un argumento
ambientado en las postrimerías del siglo XIX con el lenguaje audiovisual y la música
característicos de las postrimerías del XX 27 -, una cita rebuscada, o la propia combinación
de géneros que ya hemos comentado. Otra expresión del exceso y excentricidad
de este film se observa en la propia elaboración técnica de la película, totalmente
virtuosista: gracias a los efectos especiales, podemos contemplar esos
travellings imposibles que nos llevan por todo París, ver como la luna cobra vida,
asistir a espectaculares elipsis temporales sin necesidad de recurrir al montaje, o ver
como el Hada Verde se escapa de la etiqueta de la botella de absenta y traza en el
aire con su vuelo liberty, beauty, freedom y love, el lema de la “revolución bohemia”.
Es necesario un soporte formal desmesurado para albergar el exceso contenido en
Moulin Rouge, donde confluyen de forma natural las poéticas de lo inestable, lo informe,
lo caótico, lo irregular y lo accidental.
Y en medio de este alarde de refinamiento y sofisticación, se introducen manifestaciones
tradicionalmente encuadradas en el ámbito de la baja cultura y de lo
popular, un comportamiento más que lógico en una película totalmente decadente,
pero en todo momento consciente de ello. Así, junto al cotidiano lenguaje del videoclip
y los grandes éxitos del pop de su banda sonora, Moulin Rouge dedica una atención
especial a una de las realidades cinematográficas más tremendamente populares
y mediáticas de nuestros días, que además, goza de rabiosa actualidad en
Occidente, donde se está poniendo progresivamente de moda: el cine de Bollywood.
La obra final de los bohemios, Hindi Sad Diamonds, imita los espectaculares números
musicales del cine más comercial de Bombay 28 , a la vez que combina la canción
de Marilyn con el tema Chamma Chamma, que pertenece al film “made in Bollywood”
China Gate (Rajkumar Santoshi, 1998) 29 .
De este modo, y dado que Moulin Rouge se basa en la desestabilización de
una estética clásica, podríamos referirnos a ella con el calificativo de “neobarroca”,
tos musicales por todos conocidos, desde el Cancán de Offenbach a Lady Marmelade), y que son readaptados
para convertirlos en la expresión alucinada de un espectáculo imposible.
28 Una aproximación al cine de Bollywood, desde sus comienzos en la década de los cincuenta, hasta el
momento actual, en ELENA, A.: Los cines periféricos. África, Oriente Medio, India. Barcelona, Paidós, 1999,
págs. 99-134.
29 Debemos tener en cuenta que el cine comercial hindú, eminentemente musical, se ha nutrido, desde sus
comienzos, del cine clásico de géneros, elaborando a partir del mismo los más elocuentes pastiches. No deja
de resultar curioso que una película tan descaradamente pastichera -y también musical- como Moulin Rouge
se apropie ahora de la particular estética de las producciones “bollywoodienses” (especialmente de los colores
“chillones” que caracterizan a éstas.
30 CALABRESE, O: La era neobarroca, Madrid, Cátedra, 1989.
31 En un ámbito cinematográfico, Carlos Losilla aplica el término “manierismo” (controvertido concepto intro