Tendiendo Puentes hacia la Interculturalidad Ponencias

acercamiento a lo creativo musical, concibiendo las complejidades sociopolíticas
y expresando soluciones musicales para el espacio público.
Pero, ¿deben nuestras escuelas abandonar totalmente las tradiciones? Sería
una locura. Ser un músico en el amplio sentido requiere miríadas de
habilidades, entendimientos y disposiciones que configuran la práctica del arte
musical. Lo que sugerimos es que, en lugar de limitar la misión de nuestras
instituciones a educar violinistas clásicos, intérpretes de bajo de jazz y
educadores de música coral –por relacionar algunos ejemplos conservadores–
debemos extender las materias de nuestras instituciones. Consideremos esto:
si bien Canadá es oficialmente bilingüe y quizá trilingüe por el advenimiento del
Nunavut, la mayor parte del currículo continúa con el canon euro-céntrico
hegemónico. Tenemos una ocasión de oro aquí para renegociar, para abrir
fisuras en la fachada y conectar más con el mosaico musical de este país.
Hay excelentes jóvenes músicos que nunca tendrán sitio en los programas de
música porque su elección de instrumento, su género o su práctica (sea en
jazz, rock, tabla de Sudáfrica o violines del Valle de Ottawa) no es reconocida.
Sin embargo, estos estudiantes son perfectamente capaces de crecer
musicalmente y aportar. En orden a la creación de espacios más creativos y
flexibles, las escuelas de música necesitan reconocer una variedad de
“músicas” expresadas a través de diferentes medios. Además, el mayor énfasis
necesita ser empleado en cultivar las habilidades de los estudiantes para
reconocer los problemas culturales y crear sonoras soluciones interpretativas.
Más breve, continuemos dando enseñanza musical a nuestros alumnos para
que sean capaces de hacer lo que han hecho antes; sin embargo y mucho
más importante, hagámosles capaces de hacer lo que nunca antes se ha
hecho. …
En conclusión. Tal como Howard Gardner sugiere, los profesionales
comprometidos desean trabajar en un campo bien asentado, lo que quiere
decir en uno en el que las aspiraciones profesionales, de los actores y las
instituciones sean adecuadas a las necesidades del público al que sirven 19 . Si
las aspiraciones profesionales, las instituciones y las contribuciones públicas
están armonizadas, sus miembros conducirán sus vidas en forma satisfactoria
y premiada por la sociedad; si no, tanto los partícipes como la profesión
resultará fragmentada y negativamente desubicada.
Toda una larga serie de alusiones a lo cerrado de los espacios en los que
habitualmente se desarrolla el estudio superior de la música, a su falta de implicación
en la sociedad, de imbricación en ella, de aportación operativa y actualizada en
diferentes campos, de revisión de su modus operandi, a lo que habríamos de añadir la
fama que arrastra el sector de poner más empeño en desarrollar las habilidades que
en las conceptualizaciones del mensaje musical.
Citando de nuevo a Bowman 20 a este respecto:
La educación musical profesional subestima la significación potencial de las
propuestas filosóficas o teóricas en su proyecto de instrucción, educación e
investigación. […] Los beneficios potenciales del pragmatismo filosófico son
explorados (en el artículo) con atención hacia la primacía de la acción y el
hábito de cambiar hábitos.
Alude irónicamente a la falta de revisión usando frases de diversos autores,
epigramas, dice Bowman:
“En un mundo en movimiento, la solidificación es siempre peligrosa” (John
Dewey).
El asunto de la reflexión para determinar la verdad no puede ser hecha una vez
por todas…necesita hacerse una y otra y otra vez, en los términos concretos de
la situación en la que aparece (John Dewey).
Resulta muy cuestionable si en el flujo de la vida es realmente digno de
considerarse el problema intelectual de descubrir ideas fijas e inmutables o
51