Tendiendo Puentes hacia la Interculturalidad Ponencias

de acción que nunca puede completarse. En segundo lugar nada “significa”
nada de forma inherente, de una vez por todas y sin cualificación. Saber es
enfatizar ciertos aspectos por encima de otros y de acuerdo con ciertos
propósitos más que por otros. De ello se deduce que el conocimiento es
siempre relativo y provisional en el aquí y ahora y para los propósitos
presentes. Lo que llamamos verdad debería ser llamado creencia. No es una
significación inherente sino elaborada, el resultado provisional de un acto de
interpretación. Las significaciones, por tanto, no aparecen en dos variedades,
inherentes y delineadas; todas ellas son delineadas, todas transitorias, todas
socialmente elaboradas e intersubjetivamente validadas (p. 158).
Y…
Si hubiéramos de hacer un corolario simplista diríamos que somos acusados de
encerrarnos (¿protegernos?) en espacios cerrados y de no ser exigentes con el mundo
del pensamiento, de la conceptualización de las prácticas, del rigor en la búsqueda.
Que nos conformamos con frecuencia con el conocimiento adquirido tiempo ha y que
no lo hemos desempolvado, renovado, contemplado con nuevas luces.
Simplificación para ver la difícil disyuntiva de mantener lo que se cultiva en nuestros
centros o claramente abrirlos al mundo de las diversas manifestaciones musicales y
culturales buscando la manera de no sólo no perder calidad en esta nueva actitud sino
ganar por la flexibilidad, la riqueza de la visión, por la inmersión en una sociedad que
no sabe hasta qué punto necesita de los aportes de unos verdaderos artistas para
enriquecerse, completarse, mejorarse.
Argumentos posibles en pro y en contra, ergo, reflexión; mucha reflexión para
equilibrar posiciones entre el conservadurismo a ultranza o la apertura sin razonar.
Hay reflexiones que a los músicos nos duelen profundamente. ¿Se puede estar
reproduciendo sine die la música del pasado? ¿Puede dedicarse toda una vida a este
menester? ¿Supone un proyecto atractivo para un joven? ¿Qué debe cambiar para
que lo sea sin que se produzca aislamiento de una sociedad en constante
transformación? ¿Es una actividad requerida por la sociedad? ¿Cómo intentar que lo
sea?
Muchas respuestas posibles: la música no es si no suena. El placer de degustar la
obra de arte requiere del intérprete y éste es dependiente de una dilatada y exigente
formación. En otro sentido: la reproducción con los medios técnicos actuales puede
suplir esta necesidad.
Son respuestas claramente antagónicas porque la condición de ese algo vivo y
polisémico que la música tiene requiere y permite la visión particular de cada
intérprete, la enorme riqueza de la transmisión viva, con la emoción que ello
trasciende.
Y otra vez el maniqueísmo: Pero… ¿Tiene el intérprete realmente siempre una visión
personal, distinta? ¿En qué la sustenta? ¿Tiene un proceso de pensamiento –
transmisible, transferible– que razone sus elecciones, en el que apoyar su
interpretación?
Ahí enlazamos de nuevo con el mundo de las competencias. Cuáles, por qué, para
qué. El conocimiento holístico que rebasa con mucho el estrecho mundo de la
habilidad instrumental, para incluir conocimientos históricos, idiomáticos, de evolución
del lenguaje musical, de concepciones rítmicas más allá de la métrica, melódicas
como consecuencia de hechos armónicos o criterios específicos en la elección del
material por parte del compositor; sentido de la simultaneidad, que no es siempre
armonía en sentido estricto; percepciones formales más allá del estereotipo –
contextualización en una palabra–, y tantos y tantos elementos, hilos del tejido
necesarios para conformar un pensamiento asentado y, sin embargo flexible, abierto a
nuevos puntos de vista cuando una más profunda reflexión o un nuevo conocimiento
o hallazgo –de obligada búsqueda– empuja hacia la modificación.
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