nayagua

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ámbito de sus intereses culturales; los textos citados pertenecen a los cineastas José
Val del Omar y Yasujiro Ozu, a la escritora Virginia Woolf y al poeta Antonio Martínez
Sarrión. Del cineasta granadino, autor de Agua-espejo granadino, elige la aseveración
“toda mirada es táctil”, cita tomada del poema “Respiro en Nueva York”,
incluido en el libro Tientos de erótica celeste. Las preocupaciones valdelomarianas
están instaladas en los aledaños de la mística, la poética y la filosofía y están referidas
al espacio-tiempo, al movimiento y a la relación luz y color. Del japonés, Yasujiro
Ozu, le atrae la apariencia “evanescente” de la película, acaso porque la esencia
de su cine se caracterice por su reticencia al sonido y por preferir la cámara estática.
La referencia elegida de la escritora Virginia Woolf (acaso, “se olviden del cine” los
filósofos que preconizaban el final de la civilización) pertenece a un artículo de
1926, es decir, de las postrimerías del cine mudo, donde se establecen relaciones
entre el ojo y el cerebro y de qué modo perverso funciona tal relación al servirse el
cine de la literatura. De Martínez Sarrión, el poeta albaceteño, selecciona un verso,
“y los ojos ardiendo como faros”, personal recreación de sesión o sesiones cinematográficas
donde populares e inalcanzables actrices deslumbraron al novicio espectador,
en cuya “desabrida y fría” cena familiar, los ojos ardían “como faros”. Estos
cuatro puntos cardinales orientan sobre el poemario que viene a continuación por
cuanto son tan definidores de sus gustos como orientadores de sus preferencias.
La diversa filmografía inspiradora actúa sobre una veintena de poemas ubicados
en los distintos apartados ya señalados; en todos ellos, precede al texto poético
la frase “A partir de…” seguido del título y director. El globo como metáfora
de ilusiones infantiles es sujeto activo en “Lo visible y lo invisible” y en “El globo
entre los cables del telégrafo”; en el film de Lamorisse es “aire sin cuerdas, vivo /
en la abrupta ciudad de los tranvías” donde el niño le sigue, embelesado, capaz de
ver en él “todo lo visible y lo invisible”; muy al contrario, en el poema inspirado
por la película de Fritz Lang, más exactamente, por sus primeras secuencias, la
madre espera, desespera, sospecha que “la muerte está en pequeños abandonos”;
en tanto, ese cruel y sádico vampiro callejero sabe bien que la víctima ya es suya;
mientras, los cables del telégrafo…
En las películas Mi tío y Les Mistons (Los mocosos), el adolescente francés es
activo personaje, al igual que en “Hulot, querido tío” y “Que la vida iba en serio”.
En la primera, la voz del muchacho repasa esa vida geométrica que la sociedad se
empeña en construir para obligarnos a vivir anodinos y perplejos; “Las ciudades
se calcan, / el cemento uniforma los distritos, / cada vez es más caro / ver estrellas”;
sin embargo, la esperanza renace en un final donde el sobrino advierte al
“desgarbado” tío que, por gente como él, “no todo/ está perdido”. El cortometraje
de Truffaut tiene por personajes a esos juguetones adolescentes que “compartían …
la camaradería de los locos” y cuyo objetivo principal era sorprender a los jóvenes