nayagua

presente-ausente del motivo. El lugar, obviamente, esa tierra de nadie y su idiosincrasia
que definen cada uno de los aeropuertos del mundo.
Manteniendo la estructura formal de la primera parte, el inmovilismo es aún
mayor. El gris y el frío de lo descriptible genera pesadumbre en la lectura de esta
parte el libro. Hay un propósito de amor-odio en la conjunción de un espacio tan
tecnológico y aséptico como lo puede ser el acto de irse o llegar.
Las descripciones se objetivizan con mayor grado en esta parte del libro. La
impresión-reflexión del autor se diluye levemente y se echa de menos mayor presencia
de sus “porqués”, que siempre conciernen a una realidad más crítica y apetecible
que la que se genera desde la obviedad.
La última parte del poemario, la segunda en extensión, es la que alberga los
poemas bajo el epígrafe “otros poemas”. Hay básicamente tres bloques estructurales
en esta serie de poemas. El primero, de línea continuista a “Castilla” y a
“Aeropuerto” sigue formalmente una concepción descriptiva del paisaje en torno
al viaje, las estaciones, el tránsito. Vuelve aquí Fisher a equilibrar el realismo descriptivo
con reflexiones más personales que intensifican la valía de su lectura.
Los otros dos bloques, que parten y se difuminan sin límite ni frontera muy
concreto, se inician desde la página 113 hasta el final del libro.
ayuno
Ayunar no es asunto del cielo. Ni menos aún de un ángel.
Es cosa de Ulises. De segar trigo con una buena hoz, sin comer desde
el alba hasta el ocaso.
Y poder batir a cualquiera en ello. Por el mecanismo orgánico del
ayuno.
Por evitar que la sangre se desvíe del cerebro. Y con ella, la atención.
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Es la parte más jugosa y fértil del libro a mi entender. Cierto es que el conjunto
de “Castilla” es capaz de generar una atmósfera concreta y vincular lo gélido y su
retrospectiva a estos poemas, pero esta parte final, donde el elemento desencadenante
—catártico— de cada poema es un libro cómplice de amigos o conocidos o
admirados escritores de Andrés Fisher, eleva la sustancia poética a niveles propios
de este experimentado crítico y poeta que es Andrés. La heterodoxia textual, la profundidad
de discurso, el diálogo con textos de Eduardo Milán, Ullán, Wittgenstein,
Blake, Toga... reflexiones que propician un discurso mucho más enriquecido y que
multiplican las sensaciones y el trabajo de búsqueda y (re)encuentro. Unos textos
que requieren otra clase de esfuerzo al que el volumen nos ha ido acostumbrando
y que por eso mismo sorprenden para bien.