nayagua

tiempo, una copa de celebración. Por esta razón, se impone un doble ramal, por
un lado, la palabra como desapego y recogimiento, vista desde lo escéptico y desde
lo crédulo; por otro, la cuestión identitaria observada a la manera de acción
que nos construye y nos destruye. El signo lingüístico se convierte en remiendo,
en hilo de coser de lo nominal, “esa palabra más alta que el lenguaje”.
Además de estos elementos nucleares tenemos otras capas poemáticas que
hacen la palabra más cercana, más visible, más despachada. Uno de esos mantos
se refleja en numerosos poemas a través del espacio como tela sensorial y también
de la enseñanza del “no-lugar” por medio de una transformación incesante.
En su ahondamiento por la palabra poética, Hora rasante (1997) presenta un
acercamiento a la realidad más inmediata y propia con el fin de cuestionarla. Así lo
observamos en poemas como “Corrección” en donde se expone, desde lo sociológico,
una lección de vida: “Vivir /—me digo mientras vuelvo una vez más— / será
sobreponerse y corregir / ese texto que aún no escrito”. Esta reforma de la escritura
da paso a otra instrucción: la muerte como aprendizaje del No. De esta manera, las
formas inmediatas se hacen más precisas y la conciencia toma nota de su finitud. El
efecto de todos estos engarces ya lo explicó Víctor García de la Concha: “la captación
del instante y la potencia reveladora de la palabra asociada a la luz” (esa lucha
por cuestionar el lenguaje y al mismo tiempo, por elevarlo).
La fluctuación de esta poesía rasante se traslada en 2002 a El pozo, penúltima
de las obras editadas por Juan Malpartida, y que se escora más hacia lo sensitivo.
Este hecho enlaza y aumenta el gusto por lo imaginario y lo simbólico. De un modo
más concreto se reúne la presencia del mar con toda su tradición. Sin embargo, ese
afuera se manifiesta asimismo como un adentro, lo autobiográfico es el mar con
el juego de su tiempo, con sus fragmentos espumosos… Lo dicho es lo vivido y
lo vivido, lo amado. Esta unidad deja paso a la otredad mediante la máscara del
personaje, por ejemplo en “Cordialmente suyo (Fernando Pessoa)”, “Décimas de
Fiebre (Guillermo Ventadour)” o “Sin semejantes (Un actor)”; poema que revelan
su tendencia al monólogo dramático, a buscar los otros de sí mismo.
Diez años tardará en volver a la creación poética, esta vez con A un mar futuro,
última entrega y cierre de esta recopilación. Los límites que encierran este libro se
manifiestan en aquello que apuntó Octavio Paz de su poesía: “el cuerpo piensa,
el pensamiento encarna”. Además estamos en la presencia de lo intergénerico, de
la tensión entre lo breve (el haiku) y lo extenso (el poema en prosa), como reflejo
del propio mar y de la propia creación. Lo esencial y lo sinuoso. En fin, una poesía
“capaz de expresar las dimensiones irregulares de la vida”.
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