nayagua

esa sensación que tiende a consensuar grados de catalogación accesoria. Hay una clara
intención de no renunciar al conflicto —desde su mismo título—, de no establecer líneas
de fuga que sumerjan al lector en una lectura vacua, que no pase de entretenida. Uno de
los puntos de partida de su planteamiento es la colisión temporal, rechazando las combinaciones
apriorísticas y apostando por una línea que se va confrontando con diferentes
cuestiones. De esta manera, los recursos estilísticos surgen de la necesidad y no de una
retórica enfocada al efectismo. Es así como puede leerse la importancia que adquieren en
el poemario las alteraciones de los medicamentos en la sociedad actual, o los tiempos de
engorde en los animales que utilizamos para el consumo humano. Estas perturbaciones
propician la aparición de dualidades que mantienen la tensión en los textos, como por
ejemplo, los diferentes ritmos de los diarios informativos frente a la literatura, o la tecnología
ante un individuo cada vez menos autosuficiente y que, lejos de utilizarla como
herramienta, se vuelve dependiente y casi rehén de un entramado que fagocita la expresión
humana.
De la marcada influencia del expresionismo alemán aquí contenida, principalmente de
Benn, una de las características que más llama la atención es el gesto teatral. Nos encontramos
con que no hay una voz, en el poema, que dé entrada al resto, sino con dos superposiciones
textuales que se desarrollan al unísono. Por un lado tenemos lo que, utilizando una
metáfora musical, sería la partitura y, por otro, su ejecución. No subyace a este movimiento
una voluntad valorativa o la intención de posicionar a la una frente a la otra, pero sí una actitud
crítica y cierta visión de lo íntimo respecto a lo ajeno, o lo particular frente a lo general.
En definitiva, dos formas de mirar, sin intenciones de jerarquizar, complementarias.
El libro se divide en tres partes y, quizás, la segunda y la tercera —“La habitación del
poeta” y “Sótanos”— sean más conservadoras que la primera, “Calles y andenes”, donde
se aprecia menos acomodo y más fuerza en la expresión. La anécdota se llena de trascendencia
y sale de esa zona tranquilizadora que, acaso, le llevaría a caer en la narración
de hechos. Si bien no sería justo decir que esto correspondería por entero con las citadas
partes, también es cierto que es en ellas donde, en contadas ocasiones, se puede distinguir.
En cualquier caso, en todo el libro hay una apuesta clara por la viveza y propiedad del
verso, algo que contrasta con buena parte de la poesía española joven actual, que parece
renunciar a ello, enmascarándolo con la tematización de lo soez, lo banal o la sexualidad,
que nada tendrían que ver con la forma de la expresión, ni con la lectura que se pueda
hacer a posteriori. No en balde, uno de los grandes aciertos del libro es que consigue llegar
a transmitir sensaciones y sentimientos nada fáciles de trasladar al lector, así paradigmáticamente,
la imagen del ascensor como émbolo en el poema “Humira 40 MG”. Refleja un
estado de ánimo y de circunstancias que probablemente cualquiera haya experimentado,
muchos lectores pueden sentirse cerca, aunque también pueden percibir que su proyección
verbal no es nada sencilla.
Transporte de animales vivos es un libro arriesgado, que se sale de la tónica dominante en
la actualidad y que consigue alcanzar, con honestidad y sin artificios huecos, aquello que se
propone.
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Pablo López Carballo
* Editamos esta reseña de 2013, contraviniendo con ello nuestra norma editorial de referenciar libros
publicados en el año en curso o el inmediatamente anterior a la edición de la Nayagua correspondiente,
debido a que un error logístico nos impidió hacerlo en su momento. Esperamos quede así subsanado y
pedimos disculpas a autor y reseñista por esta demora.