nayagua

Es justamente sedimento lo que pide y ofrece la poeta chilena Verónica Zondek
(Santiago, 1953) en el libro titulado Sedimentos, recientemente publicado por la
colección Trasatlántica de Amargord y en el que se recogen dos de sus obras más
destacadas: El hueso de la memoria y Vagido. La primera fue publicada en Buenos
Aires en 1988 y 1995 por Último Reino, y más recientemente reeditada en Santiago
en 2011 por Editorial Cuneta. Vagido ha recorrido tres países, Colombia, Argentina
y Chile, antes de esta publicación española (Museo Rayo, Roldanillo, Ediciones
Embajale, 1990; Buenos Aires, Último Reino, 1991; y Santiago, Alquimia, 2014).
¿Será esencia, médula, hueso lo que pide El hueso de la memoria? Dividido en
cuatro partes, transita los dolorosos meandros de la historia reciente a través de
un lenguaje que aspira a re(anudar) su condición medular. Escrito a partir de 1984,
en que Zondek regresa a Chile, es en sus propias palabras “mi manera de enfrentar
lo que sentía en relación a cómo se manejaba el poder en esa época. Fue mi
manera de entender la forma en que la Dictadura lo ejercía”.
La primera parte, titulada “La miseria del ojo”, establece una característica central
del libro en su conjunto: la importancia que adquieren los aspectos visuales,
en particular el empleo de las mayúsculas en versos concretos para resaltar y construir
un relato paralelo, a la vez que El hueso de la memoria se organiza como un
conjunto de fragmentos, de pedacitos verbales, de partes irregulares y ariscas que
se van sucediendo sin más transición que el espaciado en blanco. Semejante disposición
tipográfica da cuenta de partículas pulverizadas, molidas hasta su hueso, de
las que queda un regato de palabras diseminadas, gotas casi resecas que sin embargo,
en su precariedad, permiten recuperar la plena noción del sentido:
277
El color aúlla.
LAS CALLES AÚLLAN.
El río bermejo aúlla.
El sin borde color
LOS PIES DESAPARECIDOS.
Así los versos, a veces de una sola palabra, son contundentes en su estrechez, su
despojada o tajada condición: “CON FUERZA ME CLAVO / y de la tierra no //
NO / ME / MUEVES”.
“En carne viva”, la segunda parte del libro, otorga palabras para lo que se escamotea,
lo que no hace presente, la figura que va mostrándose a través de procesos
metonímicos y que finalmente es nombrada en su dolor mayúsculo: PRISIONERA.
Se hacen audibles aquellos términos que en su estereotipación violentan los cuerpos,
especialmente el cuerpo de la mujer, controlado social y culturalmente y situado
en términos heterotópicos: su vientre como cárcel, como signo que es condena,
que es atributo desgastado por la historia