nayagua

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puede afectar o incidir en otro. Y así lo expresa en el undécimo poema de la inmejorable
serie, y uno de los núcleos de sentido del libro, “Ecdótica de la imagen”, y
de la mano esta vez de Leibniz, donde atisba a ver una conexión entre realidades
e imágenes ligadas a las fotografías de la amada, y declarando así la naturaleza de
su /”mi percepción: / la mirada que enlaza / las dispersas imágenes en red / y
los vídeos del ciberespacio / con el secreto archivo / de lo nuestro, / con nuestras
carpetas / de pasión confidencial”. Una posible conexión, que en uno de los poemas
de la serie “Visión del vaso”, y a pesar de que el estado vítreo, frío y duro, sea
entendido como característico de lo humano, sin embargo, “al calor del otro / se
inmola en un proceso de fusión / y de desorden”.
Tomando como referente ese esclarecedor poema titulado “Almendra”, y ante
la necesidad de sostenerse en el vacío y de dotarse de sistema, podríamos llegar a
decir que cada una de sus series, e incluso cada uno de sus poemas, son como “estuches”,
“cajas” guardadas “para llenar las horas y los días y los años”. Un modo y
un tono que, ante el asedio de la nada, interpelan al autor, y al lector por tanto, ya
desde el poema que oficia de prefacio, titulado “Épica de los gases construc tores”,
cuyo final expresa una intención: “Arrójate al vacío, crea mundos / convierte en
ser la nada que te aguarda. / Así debiera ser la poesía, / así debiera ser / el último
poema: / hacia delante, nada: todo en blanco”. Pero quizás sea la ya citada
serie titulada “Visión del vaso”, la que mejor exprese esta idea, en el recuerdo de
José Gorostiza, y de la mano maestra de Wallace Stevens y José Ángel Valente: ese
ámbito o espacio del vacío, de la nada, es donde las palabras buscan su raíz material,
la fuerza de su imagen, desde una diversidad que, sin embargo, es unidad,
una “perfecta cohesión, mundo cerrado / en su soberbia y densa / transparencia”.
Como dijera el propio Valente, se escribe en el interior de un discurso suspendido,
o como dice el último poema de esta serie, “incapaz / de hallar nuestro lugar / en
medio de este mundo / retorcido / te bebo y nos escondo, / opacos, / entre sombras”.
O como el propio Mora ha dejado dicho en su ensayo La literatura egódica.
El sujeto narrativo a través del espejo (Universidad de Valladolid, 2013), estaríamos
ante eso que ha llamado una “grieta subjetiva estructural”, y de acuerdo con la
cita de Slavoj Zizek que afirma que “los sujetos son literalmente agujeros, huecos
en el orden positivo del ser, sólo moran en los intersticios del ser, en esos lugares
donde la labor de creación no ha concluido”. Una labor de creación que, siguiendo
de nuevo la cita de Zizek incluida en el ensayo citado, solo puede “enfrentarse a la
realidad (…), como algo no totalmente constituido, ver la nada allí donde no hay
nada que ver, sustraer de la realidad su engañosa riqueza”. Y a eso se enfrenta, con
decisión, este brillante libro que, ante una nueva realidad, busca un modo nuevo
de comprensión y un modo nuevo de discurso, un lenguaje capaz de revelar lo
que la mente alcanza y llega a ver, o como ha dicho José Ángel Cilleruelo, que sea
capaz, frente a los cambios operados en la realidad y en la “sensibilidad ante las