nayagua

Como arderá la niebla
sara medina
Madrid, Ediciones Torremozas, 2015
302
Como arderá la niebla, de Sara Medina, es un libro sorprendente. Sorprendente porque, a
pesar de ser su primer poemario, posee una enjundia que muy pocos libros poseen. No se
trata solo de un libro de poemas de amor (o desamor), sino también de una propuesta estética.
Con solo observar el índice (que además es un bonnus track: me entenderán al leerlo)
comprobamos que los textos ofrecen un recorrido temático totalizante, donde la pérdida del
otro llevará a que el yo se reencuentre a sí mismo. El libro, construido como un descenso y
un ascenso —éste condicionado por la pérdida— es el libro de un/una superviviente, un yo
que, habiendo tocado fondo, vuelve a levantarse. Y es la palabra la que lo/la salva.
No quiero decir con esto que los poemas, individualmente, no posean un sentido, que
claro que tienen, sino de que hay una voluntad de estructura, que lleva a que el “todo textual”
(el cuerpo textual) sea un mapa con significado propio: el libro no es entonces cada uno
de sus poemas por separado y, finalmente, la simple sumatoria de los mismos, sino el poema
resultante de la lectura de todos los poemas. Teniendo en cuenta que se trata de un primer
libro, es una característica estética y estilística a tener en cuenta.
Esta voluntad de estructura conlleva una narratividad que subyace a la poética del texto.
Aunque los poemas funcionan desde el simbolismo y lo metafórico, su fragmentación, su
permutación cuenta una historia catastrófica. La poeta, al mismo tiempo que indaga en el
dolor y la supervivencia nos cuenta la historia del dolor y la supervivencia. La representación
del dolor se hace mediante el ocultamiento, como claramente se refleja en el poema “En
ruinas” (p. 16), que también es máscara. Es por ello que muchas veces la comprensión de
los textos solo es total al llegar a su fin; solo al leer el último verso, se sabe lo que el poema
quiere transmitir, como la segunda parte del mismo poema nombrado (p. 17). Antes, en su
génesis, el poema es algo por descubrir, un órgano erógeno que sugiere. Y en su final, sin
explicar, aclara su propia metáfora, tornándose lo insinuado un símbolo que abarca todo el
texto.
Este ocultamiento —significativo y significante— no es más que el reflejo del amor cuando
se extingue. La poeta indaga en esa nada, en ese vacío, que va teniendo diversas interpretaciones,
plasmadas principalmente en dos: un mundo lleno o un mundo lleno de vacío, lo
que nos lleva a la paradoja que envuelve al libro y que se refleja con claridad en los poemas
“De lo exuberante” (p. 40) y “Estampas del vacío” (p. 43).
Esta paradoja tiene su reflejo en el tránsito del texto, que comienza en un adentro inmobilizador,
que lleva hacia un afuera donde se actúa y se rompe con la carencia. Se trata de un
recurso usado con frecuencia, pero Medina, al hacerlo “paulatinamente” a lo largo del discurso,
dentro de su narratividad, logra que el símbolo quede matizado, semioculto, aunque
al mismo tiempo resulte eficaz. Y aunque sabemos que adentro y afuera son lo mismo (“El
hombre que sobrevivió al tsunami”, p. 37), no es menos cierto que cuando se está afuera la
esperanza es mucho mayor que cuando se está adentro (“Del diluvio”, p. 33).
La certeza del libro es que lo terrible está en todas partes, pero aún así vale la pena
vivir (“Fe”, p. 61), porque sobrevivir o volver a vivir no es vivir como se vivía antes de la