nayagua

entidad ajena al creador (“Y si existe el poema, no fue escrito por nadie”). Aunque
la poética de Padorno, exhibida una y otra vez en este libro, parece más cercana al
hondo mundo juanramoniano de metafísica visionaria (la poesía, para el canario,
estaría “seguramente / En el exacto / Sinlugar del adentro / Del lugar soleado, /
Donde no existen cosas / Sino sentidos / Del nombre de las cosas”) y a aquellas
superposiciones espacio-temporales que a partir de cierta época segregan en Juan
Ramón Jiménez una particular experiencia del presente, configurado a la vez por
el pasado y el “por vivir” y que llenó de deslocalizaciones y fusiones sus últimos
libros, en especial Espacio. También en Donde nada es todo lo asible aparece una
mental manipulación del tiempo que funde recuerdos y previsiones en un coma
temporal fulgurante y visionario, como ocurre en el extraordinario poema “En
esta luz de un mediodía futuro”, que comienza así: “Bajo las lonas, / La agitación
de las conversaciones, brillos de vasos y botellas, / El relumbre de alguna sortija
/ Aún no empeñada” para terminar evocando “Esqueletos que hablan / En esta
luz de un mediodía futuro”.
Es justamente esta revaloración de lo vivido lo que sirve de pretexto para
uno de los más significativos poemas del libro, “La proyección en la velada”;
precisamente la falta de signos verbales en una vieja filmación del propio poeta
con amigos de entonces le sirve a Eugenio Padorno para encontrar similitudes
con aspectos angulares que afectan a su escritura (la condición insular, el exilio
de quien elige quedarse, el mar…). Aún más, es ese estado anémico e inaceptable
de la película con “veladuras, fotogramas vacíos, rayas, equis de grueso trazo”
lo que Eugenio Padorno propone como imagen de un lenguaje suficiente en
su precariedad que pueda equipararse al único posible en el poema, conforme él
lo entiende. Un lenguaje, pues, de libertad y naturalidad que en su caso, sin embargo,
ha podido dar en desecación (“la playa es ya irreconocible última playa,
/ El temible pantano de una abstracción sin transparencia”) y llegar a confundir
al propio poeta sobre qué sea, al cabo, lo poético, ya falseado (“Al gineceo de la
flor del balaustre llega la arena ardiente que el óvulo confunde con el polen”).
Aceptar esa alquimia pero querer escapar de ella —haciendo de ello la materia
de su escritura— para no dejar reducido el poema a “circunloquios / Del exceso
indecible” es lo que constituye el fundamento último de este libro, que vuelve a
exponer la coherencia inusual que advertíamos al principio de este texto: la del
que sabe que ha de seguir cambiando el paso en el desfile para que no se resienta
su discurso, empastado en una corpulencia y densidad casi inencontrables en
el revuelto poético que desborda el panorama de las publicaciones. Frente a ese
exceso, Donde nada es todo lo asible se yergue como un crudo discurso meditado
sobre el destino del poema en manos de quien no ha querido escapar de una
identidad que le ha llevado hasta este límite, el límite de una escritura revisada
sin miedo, con amor y resignación en “el delicado espacio de un aquí que
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