La Fanciulla del West, - Università degli studi di Pavia

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ILARIA CASTELLAZZI, La fanciulla del West, tra musica e messa in scena 14 la messinscena stessa: questo spiega la sua perenne insoddisfazione, dovuta alla frequente difficoltà di vedere realizzata la scena esattamente come l’aveva concepita, nonché la puntigliosità con la quale faceva pervenire le proprie idee agli scenografi. È interessante considerare il motto assunto da Viale Ferrero quale simbolo del modo verdiano di porsi di fronte all’allestimento scenico: «Servire il dramma». Parole che ricorrono spesso nelle numerosissime lettere nelle quali Verdi spiegava, suggeriva, approvava, puntualizzava, (spesso) criticava, sempre nella perenne ricerca di effetti in grado di interagire con l’azione narrata e con la musica, senza esserne un semplice ornamento: infatti, nell’opinione del compositore, un allestimento inadatto, per quanto spettacolare, sarebbe potuto risultare nocivo per l’opera. Questo si tradusse in una sempre più insistita semplicità ed un costante rifiuto dell’artificiosità, che, per l’appunto, distoglieva l’attenzione del pubblico dal dramma; un atteggiamento che andava di pari passo con la cura dei particolari atti a riprodurre un’atmosfera od un periodo storico preciso, nel rispetto di una «verisimiglianza» inseguita con ostinazione. Si pensi, per citare un esempio notissimo, ad Aida, che richiese un accurato studio archeologico sull’antico Egitto per poter riprodurre fedelmente architetture, abbigliamento, suppellettili ed ornamenti. Girolamo Magnani, autore di scene e costumi per la prima di Aida al Cairo (24 dicembre 1871), si servì di pubblicazioni scientifiche e resoconti di spedizioni in Egitto; lo stesso zelo venne profuso, qualche anno più tardi, da Eugène Lacoste, costumista per la première di Aida all’Opéra di Parigi (22 marzo 1880). Lacoste seguì addirittura le prescrizioni di un egittologo, Maspéro, insegnante di archeologia egiziana al Louvre ed al Collège de France: il successo del suo lavoro fu tale che costumi, gioielli ed accessori vennero riprodotti con dovizia di particolari sulle pagine della rivista parigina «Le Monde illustré». 22 22 «Le Monde illustré»,1880, n.1201 A questo proposito si vedano i contributi di VIALE FERRERO, «Servire il dramma», cit.., pp .25-45, e WILD, Les traditions scéniques cit., pp. 135-166.
ILARIA CASTELLAZZI, La fanciulla del West, tra musica e messa in scena 15 Il fatto che riprese successive di Aida non riproducessero alla lettera bozzetti e figurini «autorizzati», distribuiti cioè dall’editore, introduce un’ultima riflessione sulle consuetudini produttive e, non da ultimo, sul modo verdiano di intendere una mise en scène. È necessario considerare non soltanto la suddetta première all’Opéra, ma anche il precedente allestimento parigino del 1876 al Théâtre Italien, senza dimenticare la prima italiana – alla Scala di Milano sei settimane dopo Il Cairo – né le rappresentazioni del Teatro Regio di Torino (1876) e della Fenice di Venezia (1881). Le differenze tra gli allestimenti scenici delle repliche fanno emergere varianti apportate non soltanto ai figurini (che potrebbero essere considerate, ad un’analisi superficiale, di importanza accessoria ), ma anche cambiamenti, più o meno riconoscibili, alle scenografie; tutto ciò va considerato nell’ambito delle esigenze, diverse per ogni teatro, di spazio o di gusto, ed anche in una più ampia prospettiva di evoluzione e perfezionamento. Afferma, a questo proposito, ancora Mercedes Viale Ferrero: «per quanto attiene a Verdi, è certo che egli considerò sempre la messinscena una operazione perfettibile». 23 Ciò ben si accorda con quanto accennato in precedenza in merito alla perenne ricerca verdiana di una resa scenica ottimale e di un’espressività semplice ma efficace al tempo stesso. Le «disposizioni sceniche» delle opere di Verdi, pur derivate, inizialmente, dai ben più rigidi modelli francesi, non costituirono mai un vincolo greve ed opprimente; al contrario, furono un fertile terreno di sperimentazione ed innovazione, per il raggiungimento di un’interpretazione «visiva» e «scenica» fedele all’azione drammatica, ricca di significati, dotata di simbolismi preziosi, tesa, insomma, alla realizzazione di uno spettacolo a tutto tondo. 4. La mise en scène a cavallo di secolo Tra la fine del XIX secolo ed i primi decenni del Novecento l’interesse per l’aspetto visivo e scenico delle opere liriche 23 VIALE FERRERO, «Servire il dramma», cit.., p.37.
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