Artykuły - Zbliżenia Interkulturowe

Recenzje
Auch blieb die Wahrnehmung Gombrowiczs
durch deutsche Schriftsteller eher
Privatsache. Im Hinblick auf die Übersetzung
von Tiel kritisiert der Autor deren
Orientierung an der Ausgangssprache. Alsdann
berichtet Fieguth über das gemeinsam
mit Fritz Arnold unternommene Projekt,
eine neue Gesamtausgabe Gombrowiczs
beim Hanser-Verlag zu veröffentlichen,
was auch eine Überarbeitung der
Tielschen Übersetzung implizierte. Fieguth
räumt ein, dass dieser ehrgeizige und
aufwändige Versuch nicht nur an widrigen
Umständen scheiterte (Abklingen der erhofften
neuen polnischen Welle im Zusammenhang
mit der Papstwahl, dem Entstehen
der Solidarność und der Verleihung
des Nobelpreises für Literatur an Czesław
Miłosz 1980), sondern ebenfalls am Desinteresse
der deutschen Literaturkritik. Insofern
erwies sich der zweite Versuch, Gombrowicz
eine „deutsche Fresse“ zu verpassen,
in der Tat als Misserfolg.
In dem sich anschließenden Beitrag erklärt
Walter Schmitz, weshalb die Gombrowicz-Aufführungen
Anfang der 1970er
Jahre in der Bundesrepublik als nachgeholten
Moderne eine ausgesprochene Surrogatfunktion
hatten. Dabei weist der Autor
zunächst nach, dass die Dramen Gombrowiczs
für die deutsche Kritik mit einem
klaren poetischen Profil ausgestattet sind.
Typisch sei die Dekontextualisierung, die
von der Aktualisierung bis hin zum feministischen
Diskurs begleitet werde. Hervorgehoben
wird ebenfalls die Sinnlichkeit des
Gombrowiczschen Theaters, etwa in „Operette“.
Leitthema bleibe die Poetisierung
der Rebellion, der Übergang von Utopie in
Terror und der Umschlag von Geschichte
in Utopie. In besonderem Maße gehe es
aber auch um die Demonstration von Modernität,
denn die Modernität des Gombrowiczschen
Theaters wird zum Maßstab
der deutschen Kritik. Unter Berufung auf
Herbert Gamper resümiert Schmitz demzufolge
für das Jahr 1970, dass die Polen
194
(Gombrowicz, Mrożek) eine Moderne vorführten,
die es in Deutschland so nicht gab:
avantgardistisch und politisch engagiert.
Insofern dienten polnische Dramaturgien
als „Ersatz-Moderne“ für die deutsche Bühne
(S.141).
Jürgen Joachimsthaler analysiert das
provozierende Schweigen der Gombrowiczschen
„Yvonne“ und bezeichnet die so
entstehende Leere als Spiegel, der dem bei
der deutschen Erstaufführung mit Unverständnis
reagierenden Publikum (Dortmund
1965) vorgehalten wird. Der Autor
zeichnet die deutsche Rezeptionsgeschichte
des Stücks bis in die 1990er Jahre nach und
erläutert, warum das Drama zu diesem Zeitpunkt
seine Provokationskraft bereits verloren
hatte. So in der Münchener Aufführung
von 1998, in der jegliche Bedeutungssuche
bereits beerdigt worden sei (S. 158).
Mit dem Bühnenbild ausgewählter Aufführungen
der „Trauung“ beschäftigt sich
Daniel Pietrek. Der Autor bespricht die
beiden West-Berliner Aufführungen im
Théâtre Récamier (1965) in der Regie von
Jorge Lavalli und im Schiller-Theater
(1968), wobei er hier besonders auf das von
Schröder und Svoboda entworfene Bühnenbild
abhebt. Schließlich widmet er sich
der Ulmer Aufführung von Friedrich Beyer
(1972). Pietrek kommt zum Ergebnis, dass
das Bühnenbild in der „Trauung“ ganz besonders
wichtig sei, da es den „formalen“
Rahmen für die Wiedergabe des sehr komplexen
Wirklichkeitsbezuges schaffe. Er
betont auch, dass sich aus dem sehr gelungenen
Bühnenbild Schröders und Svobodas
Innovationsimpulse für das damalige
deutsche Theater ergaben (S. 169).
Im dritten Kapitel geht es um die philosophischen
Ansichten Gombrowiczs, die
er in seinem Werk zumeist in codierter literarischer
Form formuliert hat, während
sich in seinem Tagebuch und anderen
Schriften auch diskursive Auseinandersetzungen
mit der klassischen und zeitgenössischen
Philosophie und den Ansichten