lorca

«teatral» de la farsa no aparecen aquí, como en Bodas de sangre,
Los amores de don Perlinplín con Belisa en el jardín o las escenas
llamadas del Macho y de las lavanderas de Yerma. En doña Rosita,
más que avivados por el soplo genial del poeta, están vivos de
por sí los cuerpos, las almas y sus contingencias. Y hasta el
«decorativismo» teatral, tan personalmente lorquiano, que apunta
varias veces en esta obra -en la escena de las Manolas, por ejemplo-,
se retiene en su justo punto y vuelve, sin romper ninguna
continuidad, a la linea central de la comedia.
Faltaba en el teatro de García Lorca este nuevo valor, que
viene a terminar con una polémica ociosa. Ya no podrán decirle
los miopes, que no ven más allá de la preceptiva, que «es un poeta
metido a autor teatral», como si Shakespeare, Lope o Wagner
hubiesen sido nunca otra cosa. Ahí tienen una obra teatral, con
todo el peso clásico de su definición encima. Todo cuanto en ella
ocurre es teatro: interés argumental, sagaz juego escénico, calor
vital en los personajes, ambiente de época, sabor local, emoción,
gracia y patetismo. Y transparentándose entre estos ciertos valores,
el valor eterno e incorruptible del poeta. Que esto es lo que
no ven los miopes.
(1) Conviene decir que este «magicismo» que apunta en el nuevo
teatro español, a través de Lorca y de Casona, nada tiene que ver,
como se ha dicho, con el «realismo mágico» de algunos
novecentistas italianos, que culmina y se teoriza creo que en
Bontempelli. Esta intervención y transposición realista de lo
extranatural a modos de expresión y de acción humanos está, desde
sus orígenes, en el teatro -y también en la poesía- español: y de
modo fundamental, en las abstracciones, milagros y teologías de
los autos sacramentales.
(La Nación, Buenos Aires, domingo, 24 de novembro de 1935, p. 3).
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