Vorlesung Romantik Text

Vorlesung Französische Romantik WiSe 2010/2011
Der Verkaufserfolg seines unspielbaren historischen Dramas bringt Hugo dazu, es
mit einem tatsächlich für die Aufführung geschriebenen Stück zu probieren. 1828
läßt er im Théâtre de l’Odéon, das dem Anspruch nach so etwas wie die kleinere
Schwester der Comédie Française war, seine Walter Scott-Adaption Amy Robsart
aufführen. Den Stoff hatte Hugo Walter Scotts Roman Kenilworth von 1821
entnommen. Der Roman spielt im 16. Jahrhundert im Umfeld des Hofs von Königin
Elisabeth I und erzählt die melodramatische Geschichte von Elisabeths Günstling
Graf Leicester, den Sie auch aus Schillers Maria Stuart kennen, der heimlich Amy
Robsart heiratet. Nach einer Reihe von Hofintrigen wird Amy ermordet und Leicester
flieht nach Amerika. Hugo verzichtet darauf, Shakespeare in Person auf die Bühne zu
bringen, was Scotts Vorlage hergegeben hätte (Shakespeare tritt in Kenilworth bei
einem Hoffest ebenso auf wie sein zeitgenössischer Dichterkollege Edmund Spenser),
aber Hugo bringt zumindest einen intertextuellen Verweis an, indem er als das
groteske Element im Stück einen teuflischen Zwerg namens Flibbertigibbet in den
Vordergrund rückt, der aus Shakespeares King Lear stammt.
Auch Hugos folgende Dramen spielen in historisch weit zurückliegenden
Epochen. Marion Delorme, über die wir letzte Woche kurz gesprochen hatten, spielt
zur Zeit Ludwigs XIII., der Böse ist auch hier wieder Kardinal Richelieu. Der erste
Versuch mit diesem Stück war, wie bereits gesagt, 1829 an der Zensur gescheitert,
nachdem die Comédie-Française den Text bereits akzeptiert hatte. 1831, nun unter
der Julimonarchie, unternimmt er einen zweiten Versuch, diesmal am Theater der
Porte Saint-Martin. Das Stück kommt gut an, und Hugo macht sich an die Arbeit zu
Le Roi s’amuse, der im Novemer 1832 wieder an der Comédie-Française Premiere
hat. Hugo ist noch ein Jahrhundert weiter zurückgegangen, die Geschichte spielt nun
am Hof von François I in der ersten Hälfte des 16. Jahrhunderts. Die Erwartungen
des Publikums sind hoch, die gesamte intellektuelle Elite der Romantik ist zur
Premiere versammelt: Nerval, Musset, Sainte-Beuve, George Sand, Balzac, Gautier,
Stendhal, die Maler Ingres und Delacroix, Franz Liszt und viele andere Größen der
Zeit. Doch die zutiefst finstere Geschichte verstört das Publikum ungemein. Sie
kennen die Handlung vielleicht aus Giuseppe Verdis Oper Rigoletto von 1851, die sich
direkt auf Le Roi s’amuse stützt:
Triboulet, der grotesk-häßliche Hofnarr des Königs hat eine schöne,
sechzehnjährige Tochter mit dem sprechenden Namen Blanche, die er vor der Welt
versteckt hält. Bei Hof nimmt er sich alle Freiheiten heraus, die ihm sein
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