tallinna ülikool humanitaarteaduste dissertatsioonid - E-Ait
tallinna ülikool humanitaarteaduste dissertatsioonid - E-Ait
tallinna ülikool humanitaarteaduste dissertatsioonid - E-Ait
Create successful ePaper yourself
Turn your PDF publications into a flip-book with our unique Google optimized e-Paper software.
isikupärase, jäljendamatu mängumaneeri ja normivaba tooniga on seletatav ka süvamuusikutele<br />
täiesti mõistetamatu fenomen – džässitundjatel piisab vaid paari lause kuulmisest,<br />
et öelda eksimatult, kes mängib (see kehtib loomulikult tuntud muusikute kohta).<br />
Seda mitte ainult kuulsate solistide osas, vaid ka instrumentaariumi poolest täiesti sarnaste<br />
orkestrite puhul – keegi ei aja omavahel segi Duke Ellingtoni, Glenn Milleri 41 või Count<br />
Basie 42 orkestreid, samas kui on võimatu ette kujutada, et keegi suudaks kõla järgi ära arvata,<br />
kas mängivad Berliini Filharmoonikud või näiteks Bostoni sümfooniaorkester. Siin oleks<br />
kohane rääkida veel ühest kõlaga otseselt seotud fenomenist – džässmuusikud laulavad sageli<br />
sotto voce kaasa oma improvisatsioonile. Seda teevad paljud džässmuusikud, tuntuim neist on<br />
pianist Erroll Garner, kes peale oma improvisatsiooni meloodialiini markeerimise toob aegajalt<br />
kuuldavale ka täiesti muusikaväliseid häälitsusi, nagu hüüatused või naer. David Sundow<br />
väidab oma fenomenoloogilises uurimuses džässimprovisatsioonist klaveril, et võime<br />
mängitavat vokaalselt ette kujutada annab pianistile erilise kindlustunde (Cook 2005: 74).<br />
Sundow räägib küll pianistidest, kuid džässmuusikutest harrastavad (oma soolole) kuuldavat<br />
kaasalaulmist kõige enam kontrabassimängijad, kes on sellest lausa eraldi stiili kujundanud.<br />
Huvitaval kombel ei ole sellele laialt levinud mänguvõttele spetsiaalset terminit kasutusele<br />
võetud 43 .<br />
Kuna džässis hinnatakse enam esituse siirust kui ilu, võib juhtuda, et esitus tundub ilus isegi<br />
esteetikanormidega vastuollu minnes. Selles kontekstis meenutatakse sageli Louis Armstrongi,<br />
üht kõigi aegade kuulsaimat džässilauljat, kelle hääle tämber ei kannataks klassikaliste<br />
ilukaanonite kohaselt mingit kriitikat. Nagu ütleb Berendt: “Võib öelda, et jazzi ilu on pigem<br />
eetiline kui esteetiline. Et jazzi kuidagi suhtuda, on tarvis kõigepealt suuta sedasorti ilust aru<br />
saada” (Berendt 1999: 164).<br />
Koos kõlaga peaks mainima ka teist olulist, kõlaga otseselt seoses olevat komponenti –<br />
džässilikku fraseerimist. Sound ehk kõlapilt ja sellega seonduv vastav fraseerimine on džässi<br />
kõige “mustemad” elemendid ning siin võib täheldada otsest seost lõuna istandustega ja<br />
sealtkaudu Aafrikaga. Need kaks on nii olulised, et kui džässmuusik esitab mõne klassikalise<br />
muusikapala, suudab ta selle vaid fraseerimisega muuta džässilikuks isegi oma partiid nootnoodilt<br />
mängides (Berendt 1999: 165). Ilmekas tõestus eeltoodud väitele on kuulus vokaalansambel<br />
The Swingle Singers, kes Bachi teoseid esitades jälgib täpselt autori teksti, lisades<br />
ettekandele vaid svingtrummi rütmitausta ja džässiliku fraseerimise, saavutades uskumatult<br />
džässiliku tulemuse.<br />
Eelnevaga seondub lahutamatult džässi rütmika koos svingiga. Iga džässansambel koosneb<br />
meloodia- ja rütmisektsioonist. Esimesse kuuluvad trompet, saksofon, klarnet ja teised nn<br />
viisipillid, teise trummid, (kontra)bass, kitarr ja klaver (tingimusel, et nad pole parajasti<br />
soolopilli rollis). Džässrütmikas valitseb meloodiasektsiooni ja rütmisektsiooni vahel loominguline<br />
pinge, mis ei esine mitte ainult rühmade vahel, vaid ka rühmades enestes, ja pole<br />
midagi haruldast, kui nende algsed funktsioonid lähevad omavahel segamini, s.t meloodiainstrumendid<br />
täidavad rütmifunktsioone ning rütmipillid mängivad meloodiat. Nii sünnib<br />
mitmekihiline rütmika, mille ankruks on biit – regulaarsete aktsentidega põhirütm, millest<br />
41 Glenn Milleri (1904–1944) orkester oli üks tuntumaid svingiajastu orkestreid, Euroopas tänu filmile<br />
“Päikesepaistelise oru serenaad” ilmselt tuntuim. G. Miller sai arranžeerijana kuulsaks tänu tema avastatud<br />
saksofonide spetsiifilisele seadele, mis muutus bigbändide muusikas suurmoeks.<br />
42 William Count Basie (1904–1984), innovatiivne minimalistliku mängustiiliga pianist, edukaima mustanahaliste<br />
svingorkestri juht (Clayton, Herbert, Middleton 2003: 243).<br />
43 Dave Liebmanni (üks kaasaja tunnustatumaid džässipedagooge) intervjuu siinkirjutajale 9.07.2007 Sienas.<br />
Ääremärkusena olgu meenutatud, et ka süvamuusika-autoriteet Glenn Gould armastas mängitavat muusikat<br />
kuuldavalt kaasa laulda.<br />
29