06.01.2013 Views

tallinna ülikool humanitaarteaduste dissertatsioonid - E-Ait

tallinna ülikool humanitaarteaduste dissertatsioonid - E-Ait

tallinna ülikool humanitaarteaduste dissertatsioonid - E-Ait

SHOW MORE
SHOW LESS

Create successful ePaper yourself

Turn your PDF publications into a flip-book with our unique Google optimized e-Paper software.

isikupärase, jäljendamatu mängumaneeri ja normivaba tooniga on seletatav ka süvamuusikutele<br />

täiesti mõistetamatu fenomen – džässitundjatel piisab vaid paari lause kuulmisest,<br />

et öelda eksimatult, kes mängib (see kehtib loomulikult tuntud muusikute kohta).<br />

Seda mitte ainult kuulsate solistide osas, vaid ka instrumentaariumi poolest täiesti sarnaste<br />

orkestrite puhul – keegi ei aja omavahel segi Duke Ellingtoni, Glenn Milleri 41 või Count<br />

Basie 42 orkestreid, samas kui on võimatu ette kujutada, et keegi suudaks kõla järgi ära arvata,<br />

kas mängivad Berliini Filharmoonikud või näiteks Bostoni sümfooniaorkester. Siin oleks<br />

kohane rääkida veel ühest kõlaga otseselt seotud fenomenist – džässmuusikud laulavad sageli<br />

sotto voce kaasa oma improvisatsioonile. Seda teevad paljud džässmuusikud, tuntuim neist on<br />

pianist Erroll Garner, kes peale oma improvisatsiooni meloodialiini markeerimise toob aegajalt<br />

kuuldavale ka täiesti muusikaväliseid häälitsusi, nagu hüüatused või naer. David Sundow<br />

väidab oma fenomenoloogilises uurimuses džässimprovisatsioonist klaveril, et võime<br />

mängitavat vokaalselt ette kujutada annab pianistile erilise kindlustunde (Cook 2005: 74).<br />

Sundow räägib küll pianistidest, kuid džässmuusikutest harrastavad (oma soolole) kuuldavat<br />

kaasalaulmist kõige enam kontrabassimängijad, kes on sellest lausa eraldi stiili kujundanud.<br />

Huvitaval kombel ei ole sellele laialt levinud mänguvõttele spetsiaalset terminit kasutusele<br />

võetud 43 .<br />

Kuna džässis hinnatakse enam esituse siirust kui ilu, võib juhtuda, et esitus tundub ilus isegi<br />

esteetikanormidega vastuollu minnes. Selles kontekstis meenutatakse sageli Louis Armstrongi,<br />

üht kõigi aegade kuulsaimat džässilauljat, kelle hääle tämber ei kannataks klassikaliste<br />

ilukaanonite kohaselt mingit kriitikat. Nagu ütleb Berendt: “Võib öelda, et jazzi ilu on pigem<br />

eetiline kui esteetiline. Et jazzi kuidagi suhtuda, on tarvis kõigepealt suuta sedasorti ilust aru<br />

saada” (Berendt 1999: 164).<br />

Koos kõlaga peaks mainima ka teist olulist, kõlaga otseselt seoses olevat komponenti –<br />

džässilikku fraseerimist. Sound ehk kõlapilt ja sellega seonduv vastav fraseerimine on džässi<br />

kõige “mustemad” elemendid ning siin võib täheldada otsest seost lõuna istandustega ja<br />

sealtkaudu Aafrikaga. Need kaks on nii olulised, et kui džässmuusik esitab mõne klassikalise<br />

muusikapala, suudab ta selle vaid fraseerimisega muuta džässilikuks isegi oma partiid nootnoodilt<br />

mängides (Berendt 1999: 165). Ilmekas tõestus eeltoodud väitele on kuulus vokaalansambel<br />

The Swingle Singers, kes Bachi teoseid esitades jälgib täpselt autori teksti, lisades<br />

ettekandele vaid svingtrummi rütmitausta ja džässiliku fraseerimise, saavutades uskumatult<br />

džässiliku tulemuse.<br />

Eelnevaga seondub lahutamatult džässi rütmika koos svingiga. Iga džässansambel koosneb<br />

meloodia- ja rütmisektsioonist. Esimesse kuuluvad trompet, saksofon, klarnet ja teised nn<br />

viisipillid, teise trummid, (kontra)bass, kitarr ja klaver (tingimusel, et nad pole parajasti<br />

soolopilli rollis). Džässrütmikas valitseb meloodiasektsiooni ja rütmisektsiooni vahel loominguline<br />

pinge, mis ei esine mitte ainult rühmade vahel, vaid ka rühmades enestes, ja pole<br />

midagi haruldast, kui nende algsed funktsioonid lähevad omavahel segamini, s.t meloodiainstrumendid<br />

täidavad rütmifunktsioone ning rütmipillid mängivad meloodiat. Nii sünnib<br />

mitmekihiline rütmika, mille ankruks on biit – regulaarsete aktsentidega põhirütm, millest<br />

41 Glenn Milleri (1904–1944) orkester oli üks tuntumaid svingiajastu orkestreid, Euroopas tänu filmile<br />

“Päikesepaistelise oru serenaad” ilmselt tuntuim. G. Miller sai arranžeerijana kuulsaks tänu tema avastatud<br />

saksofonide spetsiifilisele seadele, mis muutus bigbändide muusikas suurmoeks.<br />

42 William Count Basie (1904–1984), innovatiivne minimalistliku mängustiiliga pianist, edukaima mustanahaliste<br />

svingorkestri juht (Clayton, Herbert, Middleton 2003: 243).<br />

43 Dave Liebmanni (üks kaasaja tunnustatumaid džässipedagooge) intervjuu siinkirjutajale 9.07.2007 Sienas.<br />

Ääremärkusena olgu meenutatud, et ka süvamuusika-autoriteet Glenn Gould armastas mängitavat muusikat<br />

kuuldavalt kaasa laulda.<br />

29

Hooray! Your file is uploaded and ready to be published.

Saved successfully!

Ooh no, something went wrong!