tallinna ülikool humanitaarteaduste dissertatsioonid - E-Ait
tallinna ülikool humanitaarteaduste dissertatsioonid - E-Ait
tallinna ülikool humanitaarteaduste dissertatsioonid - E-Ait
Create successful ePaper yourself
Turn your PDF publications into a flip-book with our unique Google optimized e-Paper software.
Domenic Strinati toob oma teoses “Sissejuhatus populaarkultuuri teooriatesse” välja kolm<br />
omavahel seotud argumenti, mis pole küll kõikehõlmavad, kuid on olnud 20. sajandil<br />
populaarkultuuri teooriates kesksel kohal. Esimene neist küsib: kust populaarkultuur üldse<br />
pärit on, kas ta kerkib “alt” rahva seast, vajub “kõrgelt” eliidi seast või on pigem kahe kihi<br />
läbikäimise tulemus? Teine küsimus on seotud kaubastumise mõjuga popkultuurile: kas kaubana<br />
vormistatud kultuuri teke tähendab, et tulususe kriteeriumid on saanud kunstnikutööst ja<br />
intellektuaalsest väljakutsest tähtsamaks? Või tagab selle kultuuri populaarsuse ülemaailmseks<br />
muutuv turg, sest teeb kättesaadavaks kaubad, mida inimesed tõepoolest tahavad? Kolmas<br />
küsimus on populaarkultuuri ideoloogilises rollis: kas populaarkultuuri eesmärk on rahvast<br />
õpetada, panna ta heaks kiitma ja omaks võtma ideesid ja väärtushinnanguid, mis tagavad<br />
eesõigustatud seisus olijaile jätkuva ülemvõimu ning aitavad neil seega rahva üle valitseda?<br />
Või on selle sisuks hoopis mäss ja vastuhakk kehtivale ühiskondlikule korrale?<br />
Strinati juhib tähelepanu vajadusele teha vahet massikultuuril ja popkultuuril: “Kõige lihtsamalt<br />
öeldes on massikultuur populaarkultuur, mida toodetakse masstootmise tööstusliku<br />
tehnoloogia abil ning turustatakse kasumi saamiseks tarbijatest koosnevale masspublikule.<br />
See on kommertskultuur, massturule tehtud masstoode. Selle kasvu tõttu jääb aina vähem<br />
ruumi kultuurile, mis ei too raha sisse ning mida ei saa teha masstootena massturule, näiteks<br />
kunst ja rahvakultuur” (Strinati 2001: 32). Samas teoses viitab Strinati ka asjaolule, et<br />
erinevused popkultuuri ja kõrgkultuuri vahel ei ole tegelikult sugugi nii silmatorkavad või<br />
staatilised kui sageli väidetakse: “On huvitav jälgida, kuidas populaarkultuuri ning kunsti või<br />
massi-, kõrg- ja rahvakultuuri vahele tõmmatud piirjooned lakkamatult hägustuvad,<br />
vaieldavaks muutuvad või liiguvad” (Strinati 2001: 79).<br />
Niisiis – püüdes popkultuuri teoreetikute arvukate ja küllaltki vastuoluliste teooriate vahel<br />
leida sobivat suunda, üritagem vastata küsimusele, kas džäss on popkultuur või mitte. Kõige<br />
loogilisem tundub vaadelda neid sidemeid džässi ajaloolist arengut jälgides, sest tema mõjust<br />
kultuurikeskkonnale saame rääkida alles eelmise sajandi kahekümnendatest aastatest alates<br />
Ameerikas ja sama kümnendi lõpust Eestis.<br />
Eeltoodud kolmest põhiküsimusest esimesele vastates on selge, et džässi teke Ameerikas ei<br />
ole kindlasti kõrgkultuuri dikteeritud. Kõige enam tundub siin tegemist olevat “alt”, rahva<br />
seast tuleva initsiatiiviga, sest enamik esimestest džässmuusikutest olid hariduseta iseõppijad.<br />
Samas ei saa ka välistada kahe kihi vahelist mõju, sest kõik muusikainstrumendid ja koos<br />
nendega ka mänguoskuslik teave olid siiki “ülaltpoolt”, klassikalisest ja puhkpillimuusikast<br />
pärit.<br />
1930. aastail tõusis džässi populaarsus tohutult nii Ameerikas (nn svingirevolutsioon) kui ka<br />
Euroopas. Samal ajal toimus tehniline revolutsioon salvestamistehnika arengus ja heliplaaditööstuses,<br />
mille tulemusena ilmusid heliplaadid seninägematutes tiraažides, muutudes niiviisi<br />
“kaubana vormistatud kultuuriks”, kus tulususe kriteeriumid ähvardasid täiesti reaalselt saada<br />
kunstnikutööst ja intellektuaalsest väljakutsest tähtsamaks. Asi läks isegi nii kaugele, et 1940.<br />
aastate algul kuulutas Ameerika Muusikute Föderatsioon välja suure heliplaatide tootjate<br />
vastu suunatud plaadistamisvastase streigi. 47 See oli loomulikult vesi nn elava muusika<br />
esitajate veskile ja nagu eespool mainitud, on 1930. aastate teine pool läinud ajalukku svingi<br />
ja suurte džässorkestrite kuldajastuna. Nõudlus nende “kauba” järele oli suur – esineti õhtust<br />
47 Juunis 1941 alustati kapten Howard Bronsoni eestvõttel ja USA valitsuse toel nn V-Disc (V=Victory)<br />
projektiga, mille eesmärgiks oli tõsta armee meeleolu. Kuna V-Disc egiidi all plaadistasid paljud kuulsad<br />
solistid ja orkestrid (Frank Sinatra, Billie Holiday, Duke Ellingtoni orkester jne), oli projekt ülimenukas.<br />
Selle raames plaadistatud muusikat levitati vaid USA armees, plaatide kommertsiaalne levik oli keelatud.<br />
Projekti lõppedes 1949 korjati kõik plaadid ja matriitsid kokku ja hävitati (en.wikipedia.org/wiki/V-Disc.<br />
22.11.2007).<br />
33