Descargar - El Greco 2014

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origen de la disciplina se debe a la figura de Sigmund Freud que, además de sentar las
bases del nuevo modelo de interpretación de la mente humana, fue el responsable de
realizar los primeros trabajos sobre algunos artistas históricos a partir de la valoración
psíquica de su obra 51 . Leonardo da Vinci fue el primer artista estudiado desde esta nueva
óptica en un trabajo publicado en el año 1910 que iba a marcar tendencia 52 , al plantear
temas como la relación de la experiencia artística con el fracaso. Una relación que, como
podemos comprobar, sirvió de base a algunas de las conclusiones que daría a conocer
el propio Marañón en su estudio sobre El Greco, algunos años después 53 .
Este auge de la introspección psicológica tuvo importantes consecuencias en la evolución
de algunas ideas estéticas, en especial sobre la vieja y recurrente relación con las
enfermedades mentales 54 . El origen de esta vinculación es muy antiguo, tal y como lo demuestra
la defensa de la locura realizada por Platón, por considerarla un mecanismo necesario
para la propia existencia de la creación artística. Desde entonces fueron
numerosos los investigadores que relacionaron la locura con aspectos positivos como
eran la felicidad o la libertad, entre los que destacan figuras como la de Erasmo de Rotterdam.
Una relación heredada por los artistas románticos que fueron los primeros en representar
la locura como objeto de interés de la expresión artística, para dar lugar a series
tan conocidas como es la formada por los diez retratos de las monomanías de Gericault 55 .
Sin embargo, el mayor auge de este binomio establecido entre el arte y la locura, se
produjo tras el inicio de la difusión de las teorías psicoanalíticas 56 . La valoración de la
obra de arte como reflejo de la enfermedad, especialmente de la que podía sufrir el alma,
adquirió entonces carta de naturaleza y permitió el inicio de una corriente que planteaba
la existencia de un arte perfectamente diferenciado, que era fruto de la locura que sufrían
sus autores. Uno de los primeros en ocuparse de este tipo de planteamientos fue Hans
Prinzhorn que en 1922 publicó La producción de imágenes en el enfermo mental. Su estela
fue seguida por otros autores tras la finalización de la Segunda Guerra Mundial y el
cambio de actitud que mostró la sociedad ante un tipo de enfermos que habían sufrido
como pocos, las consecuencias del nazismo. Es el momento en el que surgen expresiones
como las de art des fous o art brut para definir a este tipo de creaciones realizadas
por internos de los centros psiquiátricos, que fueron formuladas por personas como
Leo Navratil que defendió la existencia de este arte alternativo. En su labor investigadora
destacan los trabajos realizados con pacientes con los que convivió y, también, la revisión
de determinadas obras y movimientos del pasado, que le llevaron a relacionar el tipo
de manifestaciones en las que trabajaba con la obra de los manieristas del siglo XVI, incluidos
personajes como Arcimboldo, Andrea del Sarto o el propio Greco que, una vez
más, volvía a presentarse como un ejemplo de genio enfermo 57 .
Un planteamiento próximo en el tiempo aunque diferente en el origen, que pudo influir
en el experimento toledano, es el que nos encontramos en los trabajos relacionados
con la anatomía patológica, otra de las pasiones de Marañón desde su paso por las clases
del Dr. Olóriz en la Universidad Central de Madrid 58 . Una de las vias utilizadas por
estos profesionales fue la de la edición de repertorios fotográficos de enfermos, que alcanzaron
una amplia difusión y sirvieron de referencia para nuevas propuestas. De todos