(Hg.) – Das ganz alltägliche Elend - Löcker Verlag

Körper, ihrem Auftreten, ihren Grenzüberschreitungen, ihrem Lebensentwurf.
Hier wird sie anerkannt. Wenn sie zur Arbeit geht, betritt sie eine kulissenhafte
Verkaufsbühne, auf der ihr das eigene Erscheinen zum Erlebnis wird. Sie holt
sich ihr Begehren zurück und verweigert die Opferrolle. Ihren Arbeitsplatz nützt
sie zur Selbstinszenierung und Selbstästhetisierung. Der Körper ist Barbaras
Kapital und zugleich ihre Leidensfläche. Ihr Ziel ist es, einen makel- und tadellosen
Körper zu besitzen. Die Idealfigur ist in ihren Reflexionen gestaltlos und in
der Schwebe. Ihre Magerkeit behält sie durch krankhafte Verweigerung einer
Nahrungsaufnahme. Wenn sie glaubt, zugenommen zu haben, trainiert sie ihren
Körper. Der Kampf gegen ihn zählt zu ihren Hauptbeschäftigungen und stellt sich
als verzweifelter Akt gegen die Verdinglichung dar. Ein Paradox, denn während
Barbara sich weigert, eine »Sache« zu sein, trägt sie ihren Kampf auf eben dieser
Ebene aus: Sie behandelt ihren Körper wie ein Objekt, das sie gestalten will.
Wenn sie mit mir über ihren Körper spricht, habe ich weniger das Gefühl, sie
wolle sich dem kollektiven Ideal der Schlankheit unterordnen, als vielmehr versuchen,
die Kränkungen, die sie in ihrem Leben erfahren hat, wieder gutzumachen.
Wenn sie mir erzählt, ihr Körper könne keine Nahrung behalten, kommt es
mir vor, als hungere sie nach Grundsätzlichem, nach Zuneigung und Anerkennung.
Auf der Verkaufsbühne aber sollen Körper gezeigt werden, die locker und
unbeschwert daherschweben, ohne den Anschein eines irgendwie gelagerten
Leidens zu verbreiten. Die Übereinstimmung zwischen Barbaras Aussehen und
der Vermarktungslogik der Bekleidungsfirma bleibt scheinbar, äußerlich und vorläufig.
Ich habe Barbara an ihrem Arbeitsplatz besucht. Als ich das erste Mal nach den
Gesprächen dort auftauche und mit der Rolltreppe nach oben in ihre Abteilung
fahre, ist Barbara das erste, was ich wahrnehme. Mit einem Knäuel Kleidung
unter dem Arm huscht sie zwischen Kleiderstangen hervor und wird von einer
Kundin aufgehalten. Sie scheint gehetzt und besonders eifrig zu sein. Ich stelle
mich hinten an, um sie zu begrüßen. Als sie mich sieht, packt sie mich am Arm
und zieht mich hinter eine übervolle Kleiderstange. Sie erzählt mir, dass sie damit
begonnen hat, ein Tagebuch über ihre Arbeit zu schreiben, um die Selbstkonfrontation,
die ich durch mein Interesse an ihrer Arbeitswelt auslöste, fortzusetzen.
Während wir reden, zieht sie immer wieder Kleidungsstücke hervor, um
mich zu fragen, ob sie mir gefallen. Ich finde das Spiel amüsant, gleichzeitig
spüre ich ihre Angst davor, überwacht zu werden. Mir wird klar, dass sie als
Darstellerin auf der Vorderbühne in die Rolle der Verkäuferin geschlüpft ist. Die
Konsumenten und Konsumentinnen sind das Publikum, das für gewöhnlich die
Hinterbühne nicht betritt, auf der es dem Ensemble 94 möglich wird, die Fassaden
abzulegen – und den Frust, die Kränkungen, Demütigungen und Verletzungen.
Hier wird es möglich, die Kundinnen und Kunden auszulachen, sie zu karikieren
und zu beschimpfen. Diese geheime Herabsetzung empfinden Barbara, ihre
Kolleginnen und Kollegen als wahren Befreiungsakt.
Als Barbara mir über ihre Arbeitsbedingungen erzählte, war sie zunächst vor-
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