nayagua

240la curvatura y la elipsis, las connotaciones, las yuxtaposiciones y las asociaciones.Así es como se es capaz de unir el tiempo y el espacio a través del lenguaje y de laimagen, pues “en los poemas líricos ambas categorías se reúnen. La imagen llevael espacio al lenguaje (tiempo), que el lenguaje procede entonces a fragmentar enel espacio”.De igual modo, el poeta debe ser consciente de otra variante del mismo dilema,y sabedor de que “La experiencia intensa elude el lenguaje. El lenguaje es la Caídade la conciencia y el temor reverente de ser”, debe ocuparse entonces en “Haceralgo que aún no existe, pero que al crearlo parezca que siempre existió”. No envano, “Llegados a este punto, estamos en el reino de los significados sumergidos yelusivos que no se corresponden con las palabras que aparecen en la página. El lirismo,en un sentido lato, es temor reverencial ante lo intraducible. Como la niñez,es un lenguaje que no puede reemplazarse por ningún otro lenguaje. Un gran poemalírico debe rondar la intraducibilidad”. Cuando todas las teorías y preceptos sehacen inútiles, cuando no sirven sino para dar cuenta de lo ya sabido y son incapacesde mostrar el “milagro cotidiano”, entonces habrá que contar con “El azarcomo una herramienta con la que romper nuestras asociaciones cotidianas. Unavez rotas, emplear uno cualquiera de los fragmentos para saltar a lo desconocido”.Sólo así el lector puede escapar de la clausura final de la historia, pues “Históricamente,sólo la poesía es capaz de hacer audible la soledad humana”.Como bien dice Eduardo Moga a propósito de otro libro de similares características,La creación del sentido de Basilio Sánchez (Pre-Textos, 2015), “la mezcla, lahibridación, el fragmento, responden adecuadamente al sentido alineal que hanadquirido las cosas en la posmodernidad, que reproduce (…) el propio zigzagueardel pensamiento, y a la vez, el reblandecimiento de las certidumbres, la relatividadde los discursos. Pero el desafío de lo misceláneo radica en que no lo parezca, esdecir, en que sostenga otra suerte de coherencia, en que se revele como otra formade lo sólido”. De igual modo, en este libro Simic despliega una forma, personaly universal a la vez, de sabiduría literaria. El lector no va a encontrar estructuraslineales ni tesis indiscutibles, y mucho menos declaraciones asertivas, pues estoscuadernos son textos abiertos, un conjunto de exploraciones que acaso inician ydescubren un camino y avanzan hacia delante. Pero sin embargo el conjunto poseeuna poderosa unidad argumentativa capaz de ceñir su forma híbrida y aparentementeabierta. El libro puede leerse a la vez como una obra de creación y como unapieza de prosa crítica o casi ensayística que se mueve, justamente, en esa tensiónentre la forma abierta y su unidad argumentativa, y que hace que el lector se sientapartícipe de una conversación en la que, incluso, somos invitados a participarde forma también crítica y activa. De esta manera, estas páginas sobre el procesocreativo surgidas en el espacio abierto de su propia libertad de escritura, en esas