EL ARTE NOCTURNO DE VICTOR DELHEZ - andes

"Resuena la columna; el triglifo resuena.
El templo todo canta con música serena."
Esa serenidad es su característica distintiva. En cambio la catedral gótica levanta las
bóvedas nervadas en vilo, horada el cielo septentrional con agujas penetrantes, encierra inmensos
espacios y forja torbellinos de color en sus vitrales, sin entregarse de golpe; antes bien: exige la
frecuencia contemplativa y el juicio meditado para dejarse escuchar. Sus proporciones colosales
hablan de una medida donde el hombre, lejos de señorear el mundo, se siente ligado a la fuerza
suprema que posee su destino y limita su actividad. A la serena perfección del templo griego, se
opone la tremenda inquietud de la catedral gótica.
—Ahora creo comprender porqué Palestrina viene del mediodía y Beethoven de la noche.
—La misma relación que media de Rafael a Miguel Angel.
—Y en filosofía ¿no es diurno Aristóteles, el que define y nocturno Platón el que intuye? No
se trata, pues, del dualismo estético, sino dos manera infinitas de expresarse, que apuntan a
horizontes diversos.¿Por qué no hablar de naturaleza diurna y naturaleza nocturna?
—Parece innecesario. El hombre es el espejo donde se mira el mundo y el arte el espejo
donde se mira el hombre. Todo cuanto éste piensa hace y proyecta es arte, aunque su tendencia a
complicar las cosas lo lleve a subdividir indefinidamente.
—El mundo pasa, alternativamente, de una forma a otra. La cultura egipcia es nocturna, el
griego diurna; medioevo y renacimiento guardan la misma equidistancia; al realismo se opone el
impresionismo…
—Yerras — dijo el Monje Negro —pretendiendo elaborar teorías. No es lícito encadenar en
un sistema las formas vivas de la naturaleza ni las formas de la historia. En línea general, como
tendencia dominante de una época, es lógico hablar de un Egipto nocturno, con sus templos
eternos, su culto a los muertos, su religión abismática; y de una Grecia diurna, con su estatuaria
armoniosa, su ciencia política-moral y sus dioses adecuados a la razón humana. El Renacimiento,
exaltando el culto pagano del cuerpo y la afirmación de la personalidad, contrasta con la Edad
Media, que sacrifica lo temporal a la relación del hombre con Dios. Pero en un orden más
profundo, debemos salir del casillero; no hay épocas de luz ni épocas de sombra, sino almas que
participan de una y otra.
—¿O sea que ambas coexisten?
—Exactamente. Siendo contemporáneos, Fray Luís de Granada pertenece a la primera y
San Juan de la Cruz a la segunda. El Mozart melodioso de los conciertos para piano, se torna en el
Mozart enigmático del quinteto Op. 516. Bach vierte torrentes de luz sobre el fondo nocturno de
sus preludios y esparce sombras majestuosas en la solemne claridad de su música religiosa. El
Beethoven diáfano de las primeras sonatas, el septimino y la sinfonía pastoral, se trueca en el
Beethoven sombrío de la Heroica, el trío al Archiduque y los últimos cuartetos. Shakespeare es
clásico en sus comedias y fáustico en sus dramas y tragedias. Miguel Ángel marcha hacia la noche
en el anhelar insatisfecho del barroco. Goethe, bebe vinos áticos en vasos del más hondo
goticismo. Tiépolo es del mediodía. Rembrandt de la oscuridad. Rubens, más completo, contiene a
los dos siendo igualmente fértil para expresar lo real como lo irreal. Lope de Vega y Goldoni vienen
de lo claro. Cervantes e Ibsen de la sombra. Pero encuentras rasgos nocturnos en aquellos y
diurnos en éstos, porque ambos modos se cruzan y entremezclan como la trama con la urdimbre.
—Pero alguno debe dominar…
—…ciertamente. Haydn pertenece más a la mesura que a lo desmesurado. La Ilíada y la
Eneida son del día. Fausto y Don Quijote de la noche. Pero en el artista universal y entero, como
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