EL ARTE NOCTURNO DE VICTOR DELHEZ - andes

—¿Hacia dónde?
—El momento que preguntas retomas al pasado; entonces vuelve el humanista, que
indaga desconfiado por lo que fue y no puede regresar. Correr, volar, pasar sin detenerse a la
meditación; es el hombre de hoy en sus nueve décimas partes.
—¿Qué sentido hay en ello?
—Te contestaré con palabras de un humanista: basta vivir la vida; el sentido que se
desprenda de ella es secundario.
—¡Aventureros!
—Aventureros y descubridores. El hombre de gabinete del pasado, es hoy el explorador
aéreo que posa sus plantas en cualquier zona del planeta. Somos ubicuos.
—E inestables. Es decir, no somos, porque cambiamos cada día a través de nuestra lucha
vertiginosa con la materia.
El violín vibra como un corazón afligido. Brota una figura negra y se curva como un arco.
Se siente el contrapunto en los compases de nubes y los ritmos de medias tintas superpuestas que
expresan la exhalación de la flor. ¿Vemos o escuchamos? El cuadro tiene dos composiciones, una
al lado de la otra, que se confunden dócilmente. ¡Extraña cosa! ¿Puede un sentido explicar otro?
Las nubes irrumpen sobre la zona arpada que se exhala de una flor. Se "ve" la nota sostenida de la
figura central; los trémolos que desvanecen la cabeza femenina; y un contraste de bajos que con
su negra masa destacan la claridad de aisladas notas altas. Al ver escuchamos las armonías del
dibujo. ¿Simple sugestión temática?… "Armonía de la noche" (Plancha 13) es el grabado de la
alucinación. Un soplo decorativo, que no se pierde en excentricidades, llena de aire el paisaje y
aclara las figuras.
Música es también "Spleen" (Plancha 16), cuya atmósfera sombría evoca un cuento de
Poe. La reina de Corazones Negros y la sota de Corazones Rojos vienen al encuentro. La ventana
abre la perspectiva de la calle. En tercer plano, el gato se reclina junto a la chimenea. Al fondo se
mueve un péndulo tétrico. Y al fin una tinta negrísima desvanece los límites del cuarto,
confundiéndolo con el cielo estrellado. Esa lejanía enigmática, de profundidad aterradora, es la
escapada al infinito donde las formas se disuelven; sólo la música puede expresarla, pero su
"tempo lento" exige la meditación para entregarse.
De pronto una cara, teñida por el padecer. "Al Lector" (Plancha 11). Rostro patético:
Napoleón o Mussolini. Luego una escena de doble perspectiva — altura y profundidad. Cuerpos
estilizados se retuercen sobre máquinas de pesadilla. El cuadro es de severa economía; nada más
que el siniestro mecanismo del suplicio y la gran cara que mira con el ceño altivo de los que
soportan su destino. Es Baudelaire: amargo, pero, satánico, roído por el remordimiento; imagen
viva del antimoderno, que desprecia la vida sin sentido de la fuerza, recogiéndose en el
pensamiento.
Otro "Spleen", (Plancha 21) puramente ilustrativo, narra la historia del Rey de un país
lluvioso. El hombre se reclina en la almohada, frente a un gato que lo mira en silencio. Detrás del
cortinaje coronado se esconde la Cruz. Al fondo un muro de motivaciones viscerales. Sobre la gran
balaustra que mira al mar, se siente la humedad. Y el lecho avanza paralelamente, hasta perderse
en los extremos de la escena; es un sueño que deforma las proporciones, para expresar con
mayor intensidad el anhelo de evasión.
"El Vino del Solitario": (Plancha 17) visualización de un poema. Reproduce la obsesión
baudeleriana del paisaje tropical. Con sutiles recursos, que hablan de una ciencia segura en el
tratamiento del bloque de madera, surgen el ambiente lunar, cerros, palmera, lago, cielo, la mujer
sumergida en el agua. La cálida vibración del claroscuro baña el paisaje de exotismo. Las formas
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