joaquín escriche martin - Centro de Estudios del Jiloca

sus alumnos no se limitasen a trasladar a sus cuadernos las naturalezas muertas y los
objetos estereotipados de siempre. Hombre de campo al cabo, no dudó en llevar a sus
clases todo tipo de animales vivos, conejos, pájaros y demás fauna. Incluso, incluso,
estimulaba a sus discípulos a que tocaran, a que acariciaran los modelos para mejor
conocer su tacto y dibujarlos así con mayor fidelidad. Nada debe extrañarnos entonces,
que pasaran bajo su magisterio buen número de importantes pintores o escultores que
se beneficiaron de sus enseñanzas. Entre ellos, sus propios hijos José, Ramón y
Fernando, en cierto modo continuadores de su escuela como pintor, escultor y
arquitecto, respectivamente. En ellos supo imbuir siempre la trascendencia del dibujo
como fundamento esencial de toda labor creativa que se precie, lo mismo en lo
figurativo que en la abstracción.
Aquí un buen ejemplo de su amplia visión del arte, la necesidad de comunicar a la obra
artística esa tridimensionalidad, ese relieve que podemos apreciar hoy en la suya sin
más que acariciarla. Sobre la bondad de los materiales que siempre utilizó, como del
perfecto acabado de la misma, tenemos la mejor prueba hoy en día. Después de
transcurridos un buen puñado de años desde su creación, la tersura del relieve de sus
líneas, lo perenne de sus tonos cromáticos, en una palabra, la pulcritud de su aspecto,
contrasta con la sensación decrépita y ajada que transmiten muchos otros cuadros de
tantos y tantos pintores -lienzos prematuramente cuarteados, por ejemplo-, a los pocos
años de su elaboración. Conviene destacar que lo meticuloso de su forma de trabajar,
donde cada detalle se cuidaba minuciosamente, hacía que sus obras estuvieran muy
elaboradas, vamos, que le costase bastante tiempo concluir cada una de ellas.
Técnicas de antaño para una nueva visión del arte
Es evidente que este pluriempleo tuvo su reflejo negativo en la pura creación artística
que nunca dejó de lado. Trabajador incansable, ya se ha dicho, permanentemente tenía
puesto su pensamiento en nuevos proyectos, en nuevas ideas que desarrollar cuando
acabase lo que llevaba entre manos, ensayando las más diversas técnicas del pasado,
cordobanes, guadameciles, pintura mural, sobre tabla, estucos, lacas, esculturas,
escultopinturas, esmaltes, cerámicas esmaltadas, además del diseño de ambientes y de
las consabidas restauraciones. Tan variopinta actividad fue asimismo causa de su
prematuro encasillamiento, por parte la acomodada crítica de entonces, en el movedizo
territorio de la restauración y de la decoración, entendiendo estos términos en el tono
ligeramente peyorativo del momento.
Efectivamente, hombre, como ya veíamos en la entrevista, escasamente aficionado a
fomentar los ambientes muelles en que se movía la crítica fácil, o a alternar en el
interesado mundillo de la pluma a sueldo, no tardó en merecer de los puristas aquella
etiqueta o estigma que arrastrará durante muchos años. Poco conocían éstos la
raigambre netamente renacentista del diseño como manifestación artística, ni estaban
en condiciones de adivinar, cortos de vista al cabo, los nuevos derroteros por donde
había de discurrir el arte unos pocos decenios más tarde, en el que cada obra adquiere
una dimensión de totalidad, rompiendo las barreras y los corsés de tal o de cual técnica.
En este sentido debe contemplarse hoy la obra de Lapayese como la de un adelantado
de su tiempo. Vale la pena destacar en todas y cada una de sus obras que todavía se
conservan, junto a la expresión de la técnica empleada y otras características de la
misma, la fecha de su ejecución. Sólo así podrá apreciarse su extraordinaria visión de
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