joaquín escriche martin - Centro de Estudios del Jiloca

futuro, su adelanto con decenios de ventaja, a lo que mucho más tarde será
considerado como el colmo del vanguardismo. Esto es muy importante destacarlo aquí.
Es verdad que buena parte de la crítica alabó siempre sus trabajos, sus investigaciones
para recuperar las mejores técnicas de antaño, olvidadas y arrumbadas durante siglos y
siglos, para obtener así una obra que hoy no sólo se debe contemplar, sino que vale la
pena acariciar para apreciar mejor su tersura, la suavidad del tacto, la filigrana de sus
encajes, o la discreción de sus ensambles en la madera. Pero todo ello, la maravilla y la
variedad de sus argumentos técnicos, subordinado, puesto a la disposición de una
indeclinable visión vanguardista del arte, que mantuvo siempre hasta el final de su
existencia. Por eso, cuando el Ateneo de Madrid reabra su sala del Prado dedicada a la
nueva pintura, deba hacerlo con la obra del propio Lapayese, el joven artista que a la
sazón está ampliamente asentado en la setentena. Es evidente que si hoy escuchara los
nuevos conceptos de arte total, de pintura matérica, o de los modernos ismos tan de
boga en la literatura artística contemporánea, no dejaría por menos de sonreirse
después de haber ensayado éstos y otros muchos caminos que, al cabo, le sirvieron
para merecer el epíteto de artesano en contraposición al de artista. Cómo si los grandes
artífices del Renacimiento hubieran hecho otra cosa.
No debe extrañarnos pues que para entonces, estamos en 1943, desease un cambio de
aires. Así, marcha a Barcelona donde no tarda en llamar la atención del mundillo
cultural. Efectivamente, la capital catalana se mostró mucho más receptiva hacia la
forma de entender el arte del calamochino, que lo había sido Madrid. No hay que olvidar
el sustrato industrial y el origen artesano de su burguesía, y que, en definitiva, siempre
fue más permeable a las nuevas corrientes que llegaban de Europa. En esta ciudad,
además de su faceta de creador que compatibilizó de nuevo con la restauración y la
decoración, desarrolló la de conferenciante en una serie de lecciones que dictó, lo que
abre un nuevo camino de investigación para los estudiosos de su obra. Desde allí pasó al
año siguiente a Palma de Mallorca para dirigir, nada menos, que la decoración general
de la casa-palacio de Bartolomé March, donde hoy se halla la Fundación que lleva su
nombre, justo en las escalerillas de acceso a la catedral. Allí debió compaginar las
labores de arquitectura de Luis Gutiérrez Soto, autor entre otros del edificio del
Ministerio del Aire en Madrid, como del pintor catalán José Mª Sert que se encargó de
pintar las techumbres. Aprovechó esta estancia balear para crear en Inca, a su costa, lo
que fue entonces en España el primer Museo de la Piel.
De regreso a Barcelona, como la humedad del ambiente perjudicaba a la salud de su
hijo Ramón, de nuevo retornó a Madrid a proseguir sus trabajos artísticos y de
restauración. Bien acomodado, y gozando de una desahogada situación económica, hay
que decir que nunca perdió el aroma campesino de su infancia calamochina. Junto a su
estudio disponía de un pequeño jardín, en el que gustaba cultivar personalmente
patatas y otras plantas del campo, como los bulbos de azafrán, que proporcionan las
bellas flores moradas cuyos estigmas, acaso, recolectara de niño en las frías
madrugadas de la otoñada turolense. Y también, como no, flores, rosas, que
gustosamente regalaba luego cuando alguna señora se acercaba hasta su estudio. Aquí
un sutil contrapunto a la aparente adustez de su carácter.
Volviendo de nuevo a su querencia aragonesa, decir que el año 41 regaló al cabildo del
Pilar de Zaragoza un bellísimo manto para la Virgen, de la que fue siempre gran devoto.
Agradecidos, cuando algún canónigo se enteraba, generalmente por la prensa, de que
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