catalogue 2007 en .pdf - Festival international du documentaire de ...

MICHEL TREGANabsolument, et quand il vient c’est toujours autrement qu’à la manière d’un comble. Latâche est donc moins de régler le rapport d’une œuvre à son absence que celle demoduler le rapport de deux œuvres ou de deux absences. C’est l’esquisse d’une tellemodulation que propose, dans le musée, la rivalité d’une surface de maçon et d’unesurface de peintre. Et c’est elle que suggère, dans le nouveau quartier, l’ambivalence decette blancheur que notre héros devrait accueillir avec gratitude, mais qu’il dédaigne aumotif qu’elle n’est qu’un abîme, une abstraction d’esthète, tout le contraire du mur dontl’usure et les taches lui racontent par le menu la fable d’un peuple : deux tortues, unepoule, un flic, un lion montrant les dents...La difficulté peut donc se dire encore autrement. En avant, jeunesse est un édifice dontle grandiose est cassé en deux : la prétention d’art doit sans cesse y composer avec celle,plus terre-à-terre, d’élire domicile. Offrir un écrin à Ventura et aux siens n’est pas assez.Il faut leur donner un toit sous lequel ils se sentent à la maison, non séparés d’eux-mêmes,de leur passé et de leurs légendes, ainsi que l’homme l’est encore – ou l’était, si l’on suitla thèse du flash-back – dans la baraque qui, en 1972, l’accueillit à son arrivée du Cap-Vert.En dépit de sa farouche solitude, il y a au moins un aspect que le cinéma de Costa partageavec ses contemporains : c’est le souci d’articuler les raisons de l’art et celles du logis,les déesses de l’un avec les fées de l’autre. Alain Resnais comme Jia Zhang-ke, PhilippeGarrel comme Gus Van Sant font aujourd’hui le vœu d’offrir à leurs personnages “unemaison sur les terres...” – selon la dernière volonté du Blake de Last Days –, et toussituent leurs constructions quelque part entre le monument et la ruine. La singularité d’Enavant, jeunesse est alors de mesurer l’un avec l’autre l’habitat de l’art et celui de la viequotidienne, tout en refusant de les confondre. Par fidélité envers l’origine documentairede sa fiction, à savoir la destruction du quartier de Fontainhas et le relogement consécutifde ses habitants ? C’est certes un point d’importance. Mais rappeler cela, c’est encorerapporter l’œuvre à elle-même : se souvenir que cette origine fut aussi ou d’abord un film,revenir en somme sur le rôle décisif tenu par Dans la chambre de Vanda (2000) dansl’évolution du cinéma de Costa.Vanda est deux choses, le premier volet de deux diptyques : l’un formé avec Jeunesse,dont il est le “prequel” ; l’autre, de manière plus étonnante mais non moins serrée, avecOù gît votre sourire enfoui ?, Danièle Huillet et Jean-Marie Straub, cinéastes, réalisé en2001 pour la série de Janine Bazin et André S. Labarthe, “Cinéma, de notre temps”. Lesaffinités sont en effet troublantes, qui rapprochent la chambre de Vanda et les autresdécors du documentaire tourné à la veille de raser Fontainhas, de la “piaule” du Fresnoyoù les Straub travaillent au montage d’une nouvelle version de Sicilia ! : l’exiguïté des lieuxet le vert d’eau des murs, la rareté des ouvertures vers l’extérieur, jusqu’à certaineressemblance physique entre les deux sorcières, Vanda et Danièle Huillet. Les occupationselles-mêmes semblent similaires. Nhurro frotte la table tandis que Jean-Marie balaie dupied le pas de la porte. Comme celui-ci bavarde pendant que Danièle veille à monter au124