"l'impegno" in formato pdf - Istituto per la storia della Resistenza e ...

Dal cinema resistenziale al cinema resistente
gente quotidiano nella trascendenza della
spiritualità. In questa prospettiva, quella
che nel film potrebbe essere una momentanea
sconfitta diventa una vittoria, la vittoria
del seme che deve morire per poter dare
il suo frutto (Giovanni, 12, 24).
La rappresentazione di una Resistenza
che vince collettivamente attraverso il sacrificio
individuale torna in “Paisà”, girato
nel 1946. Dall’orizzonte ristretto di un’unica
città elevata a simbolo di tutta una nazione,
Rossellini passa a mettere in scena
l’intera situazione italiana, descrivendo
l’avanzata degli Alleati da Sud a Nord. Dei
sei episodi in cui si suddivide il film uno
solo, quello conclusivo, parla esplicitamente
di lotta partigiana, ma tutti insieme ricostruiscono
l’Italia stracciona e in macerie
delle ragazze rese facili dalla necessità
e dei bambini che hanno imparato troppo
presto l’arte di arrangiarsi. La diffidenza
con cui anche i liberatori guardano gli italiani
è palese. A riassumerla basta quel “Sudicia
ragazza italiana!” con cui, nel primo
episodio, un soldato americano commenta
la sparizione della giovane siciliana che sta
guidando lui e i suoi compagni sulle tracce
dei tedeschi in fuga. Trovando morto uno
dei loro, che avevano lasciato solo con la
ragazza, gli americani la credono d’accordo
coi nazisti, mentre sono stati proprio
questi ultimi a ucciderla e a buttarne il corpo
sulle rocce sottostanti. Lo stesso sprezzo
è espresso dal soldato americano del
terzo episodio. Abbordato da una “segnorina”
nella Roma del ’44, le racconta di aver
incontrato una ragazza diversa da tutte le
altre (leggi: onesta) il giorno del suo ingresso
in città con gli Alleati, e di non essere
più riuscito a ritrovarla. Non si accorge che
si tratta della stessa donna e non esita a manifestarle
la poca considerazione in cui tiene
le giovani prostitute che come lei battono
le strade della capitale.
In “Paisà” serpeggia la delusione che ha
preso il posto delle speranze dopo la Liberazione,
unita a un incombente senso di
morte a cui sfuggono solo il secondo episodio,
che narra l’amicizia di uno scugnizzo
napoletano e di un soldato di colore, e il
quinto episodio - l’unico dove non compaiano
gli orrori e le miserie della guerra - in
cui i frati di un convento francescano, dopo
aver accolto tre cappellani militari, di cui
uno protestante e uno ebreo, decidono di
digiunare per la conversione dei due miscredenti.
La morte torna a dominare la
scena nel quarto episodio. Mentre la battaglia
infuria sui colli toscani, un’infermiera
inglese attraversa fortunosamente Firenze
per cercare Lupo, un leggendario capo della
Resistenza di cui è innamorata: scoprirà alla
fine che è stato ucciso. Il sesto e ultimo episodio
inizia brutalmente con l’immagine di
un corpo senza vita che galleggia nell’acqua
di un fiume, legato a un cartello su cui
si legge la scritta derisoria “Partigiano”.
Siamo sul delta del Po, dove i partigiani,
insieme ai paracadutisti alleati, sono rimasti
accerchiati, senza viveri né munizioni.
Verranno trucidati in modo infame dai nazisti,
che non riconoscono loro nemmeno
la dignità di combattenti: “[...] non sono dei
soldati! Sono solo dei banditi!”. Dopo l’eccidio,
la voce fuori campo che ha scandito
le varie tappe dell’avanzata verso Nord ricorda
che quei fatti avvenivano nell’inverno
del 1944: all’inizio della primavera la
guerra era finita, un commento lapidario
che sembra voler ricordare che quelle vittime
erano necessarie per la vittoria.
Emerge dai due film rosselliniani una “visione
romantica”, che della Resistenza esalta
da un lato l’aura di eroismo di cui fu circondata
fin dal suo affermarsi, dall’altro la
necessità del sacrificio in nome di un più
alto ideale. I corpi - quello straziato di Manfredi,
quello oltraggiato del cadavere del
a. XXIII, n. s., n. 2, dicembre 2003 27