"l'impegno" in formato pdf - Istituto per la storia della Resistenza e ...

Dal cinema resistenziale al cinema resistente
pi per raggiungere i loro uomini che aspettano
la morte, il sacrificio composto di Salvo
D’Acquisto - ma non riesce ad elevarsi
oltre i toni del tv movie, anche se di qualità.
In anni non facili come la metà dei settanta
il suo film ha comunque il pregio di ricordare
una pagina gloriosa scritta da un rappresentante
delle forze armate, spesso nell’occhio
del ciclone contestatario.
Forse però il confronto con una figura
eroica così alta nella sua semplicità, appesantita
per di più dall’ingombrante bagaglio
dell’esistenza reale, richiedeva maggiori
doti registiche. Il che vale anche per
“I sette fratelli Cervi” di Gianni Puccini, del
1968. Dopo aver conosciuto il comunista
Ferrari e Lucia Sarzi, che sotto la copertura
di prima attrice di un teatrino ambulante
nasconde l’identità di membro del movimento
clandestino, Aldo Cervi entra nelle
file della Resistenza insieme ai suoi sei fratelli.
Mentre i genitori nascondono in casa
gli antifascisti, Aldo va in montagna con
gli altri partigiani. Verrà catturato e fucilato
insieme ai fratelli nel dicembre del ’43.
Nonostante il buon cast, la collaborazione
di Zavattini alla sceneggiatura, nonostante
il forte impatto emotivo di un episodio
che continua a indignare le coscienze e di
una storia incentrata su protagonisti di sicura
presa, il film aggiunge poco alla cinematografia
resistenziale.
Leggiamo in una delle recensioni che lo
hanno accolto alla sua uscita: “[...] C’era
tutto. C’era un grande tema popolare. C’erano,
a farlo, uomini che possedevano spirito
per capirlo e bravura per realizzarlo [...].
Allora, cosa manca? [...] Manca l’afflato,
quel qualcosa di indefinibile, di inafferrabile
che nell’opera di cinema [...] arriva non
si sa da dove all’ultimo momento, e per cui
tutti i doni dell’intuizione creativa cado-
5 FILIPPO SACCHI, recensione in “Epoca”, 17 marzo 1968.
no contemporaneamente nell’opera viva [...].
Si direbbe che nel trasferimento in immagine
tutto si sia contemporaneamente generalizzato
e dissecato. [...] Forse, Puccini ha
avuto paura dell’enfasi epica, della retorica
[...]” 5 .
Due anni più tardi, in piena contestazione
giovanile, approda sul grande schermo
un altro “mito” della Resistenza, Corbari, nel
film omonimo di Valentino Orsini. Orsini,
collaboratore dei Taviani, animato da spirito
antifascista, strizza l’occhio al ribellismo
sessantottino mettendo in scena un indomito
leggendario, insofferente alla dittatura
come alla lotta organizzata al punto da creare
una banda autonoma con la quale contrasta
il nazifascismo, tendendo agguati, liberando
ostaggi, compiendo assalti. Arriva
addirittura a costituire una piccola repubblica
libertaria, la “zona libera Corbari”,
che presto però viene riconquistata dai fascisti.
Molti dei suoi uomini sono giustiziati.
Corbari, benché ferito, si salva, ma per
poco. Assalito dai repubblichini e catturato,
sarà impiccato sulla piazza del paese.
Nonostante la critica non abbia perso l’occasione
di far pesare nel giudizio sull’interpretazione
di Giuliano Gemma (Corbari) il
passato e più disimpegnato ruolo di Ringo,
il film di Orsini riesce ad appassionare
alle gesta di questo combattente citato in
tutti i libri di storia, uno dei tanti eroi proposti
dalla cinematografia resistenziale.
A venticinque anni di distanza da “Roma
città aperta” la visione non è cambiata di
molto nei suoi intenti celebrativi, a volte
acritici, e di taglio decisamente maschilista.
In queste pellicole, infatti, che siano più
o meno autoriali, più o meno riuscite, alle
donne spettano quasi sempre ruoli marginali.
E sì che le donne hanno impugnato i
fucili, hanno fatto da staffette fra le varie
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